風景やポートレートの基礎を学びたい場合でも、あなたに合った描画クラスやオンライン教師が見つかります。
パンデミックが始まったとき、新しく見つけた自由時間を使って何か創造的なことをしようと、また絵を描き始めました。アートは自己表現の効果的な方法であり、周囲で起こっている出来事を処理するのに役立つ方法です。他の人が絵を描くのを見るだけでも治療効果があります。
しかし、まだ家に閉じ込められているか、アートクラスに行くための十分な時間がない場合、どのようにして描画スキルを向上させることができますか？大学に戻ったり、高価な道具を購入したりする必要はありません。描画を学ぶために必要なのはオンラインアートクラスだけです。私たちは、描画の基礎を学び、自分自身のアートスタイルを形成するのに役立つオンライン描画リソースのいくつかをまとめました。経験豊富なアーティストがスキルを拡張しようとしている場合でも、まったくの初心者である場合でも、鉛筆を手に取り、スケッチを始める時です。
この記事では、クリエイティブなプロセスに役立ち、できるだけ早く始める意欲を高める素晴らしいヒントをいくつか紹介します。
目次
オンラインで美術教師を獲得する
ほとんどの人が、先生や指導者がそばにいなければ、芸術を正しく学ぶことはできないと考えていることは承知しています。現実には、この考え方は非常に時代遅れであり、真実とは程遠いものです。
真実を言えば、オンラインでプロの美術教師から学ぶと、世界中のあらゆる種類の芸術形式の最も専門的な講師にアクセスできるようになります。これにより、時間とお金が大幅に節約され、学習プロセスがスピードアップされます。
2. 身の回りの簡単なものを描きます
まずは、一般的で単純なものを描くことから始めましょう。絵を上達させたい初心者は、まずは身近な環境から始めるのがおすすめです。簡単な日常のものを描き、毎日の作業を日記に記録することを忘れないでください。こうすることで、新しい日が来るたびに、以前の絵で犯した間違いを改善することができます。作業の基礎となる写真スケッチから始めることもお勧めします。
3 見てください！時計！時計！
観察力のある人になりましょう。アーティストは、単純な線であっても、細心の注意を払って描かれた図面であっても、すべてに細心の注意を払う必要があります。アーティストは、出会った絵の形を見るだけで多くのことを学ぶことができ、自分の絵のどこが間違っているかを観察して修正することもできます。通常、アーティストが自分の描画スキルをテストするには、物体や人物など、何かを見て、見たものを描いてみることをお勧めします。
4. スケッチブックを保管する
スケッチブックはストーリーを語り、描画スキルと進化を追跡します。落書きから精巧なアートまで、スケッチブックはアイデア生成スキルを披露し、描画能力を示し、創造性を向上させ、さまざまなスタイル、トピック、プロジェクトへの興味を示すのに役立ちます。どこにでもスケッチブックを持ち運べます。さまざまなテクニックを試してください。 1 つのスタイルに固執する必要はありません。
5. フリーハンドで描いてみる
定規を使用するのではなく、フリーハンドで描画を正規化します。フリーハンドで描画することで、デザイナーは自分の作品を定義するパターンや線を開発することができます。また、より速く描画できるようになります。絵を描くときに定規の使用を避けることが重要です。定規を使うと手の自立を訓練することができ、これが絵の上達につながります。定規を使わずにフリースタイルで描くと、アートがより鮮やかでユニークに見えます。
6. 描画テクニックをマスターする
基本的な描画を学びましょう。描画の基本的な技術をマスターすることは、スキルセットを向上させるために不可欠です。描くことは、ただ鉛筆を使って描くことだけではありません。遠近法、影付け、解剖学、比率、構図などのルールを考えてみてください。どんなアーティストも、描画のスキルを開発するために、基本的な鉛筆の技術を理解する必要があります。スキルには、鉛筆やペンを持つ方法、さまざまな方法で描くこと、腕の自然な動きなどが含まれます。
7. インスピレーションを受ける
モデル、メンター、オンラインアートの教師、またはインスピレーションを受ける誰かを持ってください。特定のアーティストの作品を賞賛することは、集中して作業することを可能にし、メンターのようになるか、さらにはそれ以上を目指すことができます。したがって、アーティストは自分のモデルのデザインを印刷し、その後、彼らのようにやってみるか、さらに優れているスキル全般を向上させるべきです。
まとめ
優れた絵画スキルは、周囲の世界を表現するために不可欠です。アーティストがスキルを向上させるために使える多くのヒントがありますが、アーティストがフォーカス、決意と献身を持っていなければ、これらのヒントは無意味です。アーティストとして、あなたは常に学び成長する必要があり、競争力を持ち続けるために重要です。傑作を作りたいのであれば、創造性と想像力も必要です。現実を再現するのは、カメラやプリンターでもできる簡単なことですが、現実を変えることが次のステップです。