Les plus grands violonistes du Japon

Déjà-vous vous êtes demandé « Quels sont certains violonistes japonais ? » ou « Quels sont les violonistes japonais les plus célèbres ? » Dans cet article, nous allons voir une liste de violonistes notables et célèbres du Japon. Ces violonistes sont parmi les plus éminents dans leur domaine.

La liste présente Shinichi Suzuki, Hirotsugu Shinozaki et beaucoup d’autres. Ces violonistes japonais éminents peuvent être vivants ou non actuellement, mais ce qu’ils ont tous en commun est qu’ils sont tous des violonistes japonais respectés.

Utilisez cette liste de violonistes japonais renommés pour découvrir de nouveaux violonistes avec lesquels vous n’êtes pas familier. N’oubliez pas de partager cette liste et de laisser les commentaires avec vos amis.

Shinichi Suzuki – Créateur de la méthode Suzuki

Suzuki Shinchi est né à Nagoya le 17 octobre 1898. Il était musicien, philosophe et éducateur japonais et l’inventeur de la méthode Suzuki internationale d’éducation musicale et a développé une philosophie pour éduquer les personnes de tous âges et compétences.

Shinichi a passé son enfance à travailler dans l’usine de violon de son père (actuellement Suzuki Violin Co., Ltd). Il a commencé à jouer du violon à l’âge de 17 ans, sans accès à un enseignement professionnel, il a écouté les enregistrements de Mischa Elman et a essayé d’imiter ce qu’il a entendu.

À 22 ans, le Marquis Tokugawa, un ami de Suzuki, a convaincu son père de le laisser étudier en Allemagne, où il a étudié avec Karl Klingler. Même sans aucune éducation formelle, en Allemagne, il a passé du temps sous la garde d’Albert Einstein.

C’est là-bas, en Allemagne, qu’il a rencontré et épousé Mlle Waltraud Prange (1905-2000). Après son retour au Japon, il a formé un quatuor à cordes avec ses frères et a commencé à enseigner à l’École Impériale de Musique et à l’École de Musique Kunitachi, à Tokyo.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’usine de violon de son père a été bombardée par des avions de guerre américains et l’un de ses frères est mort. La famille est restée sans un sou, donc Suzuki a décidé de quitter ses postes et de déménager dans une ville voisine, où il a construit des pièces pour avions en bois pour gagner de l’argent.

Extrêmement pauvres, il a donné des cours à des enfants orphelins dans les villes extérieures où il vivait. Il a adopté l’un de ses élèves, Koji, et a commencé à développer des stratégies d’enseignement et des philosophies. Il a ensuite combiné des applications pratiques d’enseignement avec la philosophie traditionnelle asiatique.

L’essence de sa philosophie se trouve dans les citations suivantes :

"Enseigner la musique n'est pas mon objectif principal. Je veux faire de bons citoyens, des êtres humains nobles. Si un enfant entend une bonne musique depuis le jour de sa naissance, et apprend à la jouer lui-même, il développe la discipline, la sensibilité et la résistance. Il reste avec un beau cœur. "

"La musique est un langage qui va au-delà de la parole et des lettres -. Un art vivant qui est presque mystique C'est là que son impact émotionnel vient à l'intérieur de Bach, Mozart, Beethoven - sans exception, vivre de manière claire et tangible dans leur musique, et parler avec force à nous, nous purifiant, nous raffinant, et éveillant en nous la plus grande joie et émotion. "

Mari Kimura – Créatrice des Sub-Harmoniques

Mari Kimura [まり木村] est une violoniste et compositrice née en 1962. Elle est connue pour son utilisation de sub-harmoniques, qui sont atteintes par le biais de techniques spéciales de courbure, elles permettent des tons en dessous de la plage normale de l’instrument.

Elle est crédité de « l’introduction » de l’utilisation de sub-harmoniques de violon, qui permettent à un violoniste de jouer une octave complète en dessous du sol sur le violon sans ajuster l’accord de l’instrument.

Mari a étudié le violon avec Joseph Fuchs, Roman Totenberg, Toshiya Eto et Armand Weisbord. Elle a également étudié la composition avec Mario Davidovsky à l’Université Columbia et l’informatique musicale à l’Université Stanford.

Kimura possède un doctorat en performance par The Juilliard School. Depuis septembre 1998, elle enseigne une classe de diplôme d’études supérieures en Interactive Computer Music Performance à The Juilliard School.

Mari Kimura est la fille d’un architecte environnemental japonais renommé, Ken-ichi Kimura. Elle a grandi dans une maison solaire conçue par son père au Japon. Kimura compose pour violon solo et violon avec diverses médias depuis 1991.

Karen Gomyo – La Japonaise occidentale

Karen Gomyo est née à Tokyo, Japon et a grandi à Montréal, Québec, Canada, où elle a commencé des cours de violon à l’âge de 5 ans. À 10 ans, elle a déménagé pour New York pour étudier à la Juilliard School, sur l’invitation de la légendaire pédagogue Dorothy DeLay.

À 15 ans, Gomyo a remporté les auditions jeunes des artistes de concert internationaux, débutant sa carrière internationale comme soliste et musicien de chambre. Elle participe à des orchestres estimés, locaux et avec des collègues du monde entier.

Gomyo a participé à un documentaire en 2014 sur Antonio Stradivarius appelé « Les mystères du violon suprême », dans lequel elle est violoniste, guide et narratrice, un programme qui a été diffusé dans le monde entier sur NHK World.

Elle a également été invitée à se produire au Premier Symposium pour les Victimes du Terrorisme, tenu au siège des Nations Unies à New York en 2011. Karen Gomyo est également acclamée pour son interprétation de la musique Nuevo Tango.

Elle a travaillé avec le pianiste et la légende du tango Astor Piazzolla, Pablo Ziegler, et ses partenaires Hector del Curto (bandonéon), Claudio Ragazzi (guitare) et Pedro Giraudo (contrebasse).

Yūko Shiokawa – La Violoniste Immigrante

Yūko Shiokawa est une violoniste japonaise née en 1946. Shiokawa est née à Tokyo et a commencé à étudier le violon à l’âge de 5 ans. En 1957, sa famille a émigré au Pérou, où elle a étudié avec Eugen Cremer et a commencé à donner des concerts.

En 1963, elle a commencé des cours de maître avec Wilhelm Stross à Munich et avec Sándor Végh à Salzbourg à partir de 1968. À 19 ans, elle a reçu le Preis der Deutschen Musikhochschulen et le Prix Mendelssohn.

Shiokawa a débuté sa carrière professionnelle en 1963, se produisant avec l’Orchestre Symphonique de la Radio de Bavière sous Rafael Kubelík et avec la Philharmonie de Berlin sous Herbert von Karajan. Depuis lors, elle joue avec la plupart des principaux orchestres d’Europe, des États-Unis, du Japon et d’Israël.

Elle est également active en musique de chambre et en récitals solo, surtout avec son mari, le pianiste András Schiff. Elle a réalisé d’innombrables enregistrements, incluant les sonates de Mozart et les sonates et partitas de Bach en solo.

En 1967, Rafael Kubelík lui a permis d’utiliser le violon de son père, Jan Kubelík, le Stradivarius « Empereur ex Gillot » fabriqué en 1715. Elle a joué cet instrument jusqu’en 2000.

Autres violonistes du Japon

Les violonistes de cette catégorie ne sont ni inférieurs ni supérieurs aux précédents. Nous n’avons tout simplement pas trouvé beaucoup d’informations sur ces violonistes renommés. En fait, certains d’entre eux étaient parmi les premiers du classement que j’ai trouvé.

Chisako Takashima [ちさ子高嶋] est une violoniste née le 24 août 1968 et est représentée par J-two. Ci-dessous, nous pouvons voir certaines de ses performances.

Hirotsugu Shinozaki était un autre violoniste renommé du Japon qui a vécu entre 1902 et 1966, malheureusement nous n’avons pas beaucoup d’informations sur elle et ses participations. Nous savons qu’elle est née à Fukuoka.

Nous ne pouvons pas oublier d’autres violonistes japonais qui sont célèbres mais dont je n’ai pas trouvé beaucoup d’informations sur Internet :

• Isako Shinozaki;
• Junichi Natsume;
• Takehisa Kosugi;
• Sayaka Shoji
• Takehisa Kosugi;
• Yuuko Shiokawa;