Oscarは映画の主要な賞として認識されており、毎年映画産業内での業績を表彰し、どの映画が映画の最高賞を受賞するかについて毎年大きな期待を生み出しています。
長年にわたり、この賞は北米映画制作の主要拠点であるハリウッド映画のみに焦点を当ててきましたが、実際には、オーディオビジュアル芸術市場はそれよりもはるかに大きく、ますます認識されてきています。
映画芸術アカデミーのこの方向への第一歩は、米国外で製作された映画の価値を認識するため、国際映画と改名された部門である最優秀外国映画賞の創設でした。
異国的で独特なものとしてではなく、むしろさまざまな国に存在するさまざまな文化的傾向を認識し、その重要性を持って見るべき製作物として考えられる。その様子はまるで引越し業者がさまざまな市場を扱う様子に似ている。
しかし、国際的な映画部門を超えて、世界的な側面を持つこれらの作品の評価が高まる可能性もあり、最大の映画賞の他の部門にノミネートされることが増えています。
ブラジル自体も、フェルナンダ・モンテネグロが『ブラジル中央部』（2019年）で最優秀女優賞にノミネートされ、『シダーデ・デ・デウス』（2001年）が4つの黄金の小像にノミネートされるなど、いくつかの著名な作品を生み出すことができた。
しかし、偶発的にしか起こらなかったこと、かなり断片的な歴史を持つ、例えば部分的な荷物を扱う配送会社のように、国際映画の認識に関する変化が生じるようになった。
これらの作品は、賞の他の重要なカテゴリーも占めるようになりました。そして2022年版では、日本の『ドライブ・マイ・カー』が大勝者となり、アジア映画にとってまた注目すべき勝利となった。
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この勝利が日本映画に与えた影響
国際映画賞に関連する目的の 1 つは、各国で製作された作品に特別なスポットライトを当てることですが、これらの作品は、それぞれの国での評価に限定されていれば、これほどの注目を集めることが難しいでしょう。
市場全体のグローバル化も、ストリーミング サービスの助けを借りて国際映画へのアクセスがますます現実的になり、国際映画の評価を高めるのにも役立っています。
同じタイプの商業オープニングにより、環境アドバイザリーサービスに特化したエージェンシーは、さまざまな市場へのビジネスの拡張を可能にするツールを利用することで、活動領域を拡大することができます。
映画賞の場合、外国作品の認知度の向上に関連するもう 1 つの要因があります。それは、さまざまな国の専門家による有権者の代表の数が多いことです。
特に2022年版では、デンマークの作品が最優秀アニメーションとドキュメンタリーにノミネートされ、ノルウェーの作品が最優秀オリジナル脚本賞にノミネートされるなど、さまざまな市場の映画がさまざまなカテゴリーで評価されることができた。
しかし、日本の『ドライブ・マイ・カー』ほど知名度を上げた作品はなく、最終的に国際映画賞、監督賞、脚色賞の４部門にノミネートされたが、最大のハイライトはその夜の最高賞へのノミネートだった。
このアジアの作品は、最優秀作品賞を争うトップ10作品の1つであり、最終的にはフランス作品のアメリカ版であるHeart's Beat (CODA)に選ばれることになり、ある意味、国際映画の強さを認めることにもなった。
しかし、その敗北が単なる概念を許すわけではありません。まるで平らな板の前に立つときの反射のように、すでに「ドライブ・マイ・カー」の存在が日本映画にとって大きな出来事を示していましたが、それでも彼は国際的な賞を獲得しました。
以下を含む他の主要な作品を上回る確実な評価:
- 神の手 (イタリア);
- 世界で最悪の人 (ノルウェー);
- 小さなことの幸せ (ブータン);
- 逃亡：故郷と呼べる場所はない（デンマーク）。
そして、『ドライブ・マイ・カー』の勝利は、2020年に韓国映画『パラサイト』が主要な賞を受賞したことを受けて、アジア映画全体の認識を高めるプロセスを継続させることでさらに衝撃的なものとなります。
土壌の質を分析するための土壌サンプルの採取が必要であるのと同様に、映画の内容を注意深く理解することも重要であり、それによってその映画が認められた理由を理解することができます。
「ドライブ・マイ・カー」のあらすじは？
この映画は、日本人の西島秀俊が演じる俳優で演劇監督の加福祐介を追ったものです。生前、夫婦関係に問題があったにもかかわらず、彼は妻の死後、悲しみを抱えながらショーを運営しようと努める。
セリフを覚えるために監督が選んだ方法は、運転中にセリフを聞くことだが、彼の新しい劇団が定めたルールではプロの運転手の立会いが必要で、若い女性が彼の車のキーを引き継がなければならない。
このプロットは日本の作家、村上春樹の短編小説の翻案であり、特にやり残した仕事がある場合、愛する人の喪失に対処することの重さを扱っているため、脚色部門にノミネートされた。
人間関係についての独自のビジョンをもたらす、人生についての感動的で思索的な映画。本作は、すでに他の作品でも世界の映画界で認められている日本人監督、濱口竜介が脚本・監督を務めます。
映画のフィルモグラフィーを追うのは興味深い名前ですが、長時間の作品で際立っているため、ステンレス製のフィルターと近くにトイレが必要です。一部の作品は標準の2時間を超えています。
濱口竜介監督の経歴
『ドライブ・マイ・カー』が劇場公開されたのと同じ年、2021年には同監督の別の作品であるドラマ『ホイール・オブ・フォーチュン』もスクリーンに登場し、3人の女性の人生と、彼らの関係が最終的にどのように絡み合っていくのかを描いている。
この映画はベルリナーレ (ベルリン国際映画祭) で評価され、映画祭のグランプリである審査員から銀熊賞を受賞し、また、『ドライブ・マイ・カー』はカンヌ映画祭の脚本賞を受賞しました。
しかし、監督が世界的に一定の名声を得た最初の作品は、2015年の『ハッピーアワー：ハッピーアワー』で、主にその大規模な5回の上映によって際立っており、ほぼミニシリーズのように機能しながらも継続的に機能していた。
『ドライブ・マイ・カー』の受賞歴に戻ると、この映画はオスカー賞とカンヌでの評価に加えて、ゴールデン・グローブ賞や批評家賞などの祝賀会で外国映画賞も受賞しました。
そして、その認識は肯定的ですが、オスカー祝賀の夜には同じことが起こっていないようです。
Drive My Car の勝利をめぐる論争
今年3月27日に開催されたオスカーナイトは、俳優のクリス・ロックとウィル・スミスが物理的に対立するなど物議を醸す事態となったが、授賞式はアーティストの扱い方でも批判された。
環境問題に関するイベントが開催される際には、招待された環境コンサルタントについて、聴衆からの関心と尊重が期待されます。
オスカー賞と同じくらい重要な賞を受賞したときに期待されるのと同じ注目だが、日本人の浜口竜介選手はそうではなかった。国際映画部門で小像を受け取った後、監督は事実上無視された。
彼のスピーチはすぐに中断され、制作チームがバックグラウンドサウンドを上げたが、彼は物語を全世界に届けてくれた映画の配給会社に感謝の意を述べていた。
彼は話を続けようとしたが、プロダクションの俳優たちに感謝の言葉を述べているときに再び中断され、ステージを去らなければならなかった。このネガティブな出来事は、映画界最大の夜に起こった他の論争によって結局影が薄くなってしまいました。
しかし、浜口の作品を本当に知りたい人は、『Drive My Car』がアート フィルム ストリーミング プラットフォーム MUBI で視聴できるようになったということを知っておいてください。 II』（2018年）も同監督の作品。
映画『ドライブ・マイ・カー』のいくつかの上映は、国際映画として認識された後、映画館で見ることができます。ただし、制作の上映時間が3時間あるため、映画館のメタルトリムに慣れる必要があります。