مرحبا كيف حالك؟ هل تساءلت يومًا عن سبب نجاح الرسوم المتحركة؟ سنحاول في هذا المنشور توضيح هذا السؤال المهم للغاية وهو أنه لم يزعجني حتى يوم أمس ، لأنني لم أسأل نفسي حتى عن سبب نجاح المانجا والأنمي ، وأعتقد أن الكثير من الناس في نفس الموقف. بعد كل شيء ، ما الفرق الذي يحدثه؟
لقد فكرت بهذه الطريقة بشكل خاص حتى الأسبوع الماضي ، لم أكن أهتم بأساسيات الأشياء ما لم تكن مهمة للغاية ، علينا أن نتفق على أن العديد من البرازيليين يحبون ذلك ، فهم يريدون فقط معرفة ما يحلو لهم والعيش في فقاعة مع خواطر وافكار محدودة. نرى هذا في السياسة والدين والعديد من المجالات الأخرى.
معرفة سبب نجاح الرسوم المتحركة ، بالإضافة إلى إشباع فضولنا ، يمكن أن يساعد في فهم كيفية عمل الصناعة والتجارة ، وكذلك أفكار الأشخاص المدمنين على الرسوم المتحركة. أتمنى أن تعجبك هذه المقالة القصيرة ، لتسهيل الأمر ، دعنا نترك فهرسًا:
|
|
Índice de Conteúdo
بداية صناعة انمي
يعلم الجميع أنه كلما كان البلد أكثر نفوذاً ، لكنه معروف و "مقلد". هذا التقليد ليس مفارقة ، لكن المصطلح الفعلي الذي يتم نسخه ، لست بحاجة إلى شرح الكثير ، يكفي أن أقول إن الإنسان فضولي بطبيعته ، وكما نعلم ، الفضول هو ما يحرك العالم.
لكن الفضول ليس سوى الخطوة الأولى ، لأنه لكي يتم تقليد بلد ما ، يجب أن يكون لديه شيء مثير للاهتمام وجذاب. لكن دعنا نصل إلى النقطة الصحيحة ، فقد تمكنت اليابان بمانجاها وأنميها من جذب الانتباه ، ولكن ليس فقط في هذا ولكن في العديد من الجوانب الثقافية الأخرى.
فنون الدفاع عن النفس ، البوذية ، بونساي ، السوشي ، هذه هي بعض الجوانب العديدة التي يقلدها العالم من اليابان. لكن كل ذلك بدأ مع نهاية الحرب العالمية الثانية ، حيث تحولت اليابان من بلد مستهلك للتأثير الثقافي إلى دولة مصدرة ، في شكل إلكترونيات وسيارات ومنتجات مختلفة.
بالحديث عن المانجا والأنمي على وجه التحديد ، بدأت هذه الثقافة في عام 1963 ، عندما كان رائد أوسامو تيزوكا أسست صناعة انمي في اليابان عندما أنتجت واحدة من أولى الرسوم المتحركة والمانجا الكلاسيكية استرو الصبي. أصبح هذا نجاحًا كبيرًا في جميع أنحاء العالم وتم تصديره ليتم عرضه في الولايات المتحدة الأمريكية.
بعد تعميم Astro Boy وأعمال أخرى من قبل Osamu ، تمكن سوق الرسوم المتحركة والمانجا من أن يصبح أكبر صناعة ترفيهية في البلاد حتى الآن. الفرق الرئيسي بين الرسوم المتحركة الغربية والرسوم المتحركة في الجمهور. حتى اليوم ، لدى الغرب فكرة أن الرسوم المتحركة يجب أن تصنع لجمهور من الأطفال.
لماذا انمي ناجح جدا في اليابان؟
يجب أن أوضح أن اليابان لديها ثقافة عمل قوية ، لدرجة أنني رأيت في العديد من التقارير اليابانية أنهم يعملون لصالح الشركة أكثر من أجورهم. قد يبدو الأمر غريباً لكن علينا أن نأخذ في الحسبان حبهم للعمل.
مع جنون العمل هذا ، يضيع الرجل الياباني وقته في الإلهاءات وساعات من الترفيه. وبهذا المعنى ، أصبحت المانجا حلاً ممتازًا لهذه المشكلة لأنها سهلة الفهم وغير مكلفة ، وهي لجميع الجماهير ، بالإضافة إلى أنها لا تتطلب الكثير من الوقت. بعبارة أخرى ، الحل لمشاكل الترفيه للشعب الياباني هو المانجا.
لكن هذا لا يفسر سبب نجاح انمي ، لكنني سأشرح ذلك قريبًا ، لكن أولاً يجب أن أستمر في الحديث عن المانجا. لأن المانجا يمكنها بسهولة التغلب على الرسوم أنمي من ناحية الصناعة. ولا شك في أن اليابان لديها أكبر صناعة للكتاب الهزلي في العالم ، حتى أنها أخرجت الولايات المتحدة من السباق.
تعد الرسوم المتحركة مصدرًا ضخمًا للدخل ، ولكن معظم التعديلات تأتي بشكل أساسي بهدف الترويج لمانجا وأعمالهم الأصلية. مما يعني أن إحدى الصناعات تستخدم فقط كإعلان عن صناعة أخرى. إنه أمر مثير للسخرية ولكنه صحيح ، لذا يمكننا القول أن صناعة المانجا أكثر صلة بالموضوع.
لماذا يصنع اليابانيون الكثير من المانجا والأنمي؟
لفهم شعبية ونجاح الرسوم المتحركة والمانجا ، نحتاج إلى فهم سبب ارتفاع الطلب. تنجح صناعة الرسوم المتحركة والمانجا في اليابان لمجرد أنها تحظى بشعبية كبيرة. يتم قصف اليابانيين بالألعاب والكتب والملصقات واللافتات والمانجا وغيرها من الوسائط التي تستخدم الرسوم التوضيحية المرسومة.
بالنسبة لليابانيين ، تنقل الصور أكثر من مجرد نص. لهذا السبب ، يعتمد التسويق بشكل عام على ثقافة kawaii مع رسومات لطيفة، هذا في الأماكن التي لا علاقة لها بانمي أو ثقافة أوتاكو. يمكن أن يكون في قسم الشرطة ، في المدينة وفي قاعة المدينة ، بغض النظر عن المكان ، ستجد لافتة تحمل بعض الطابع.
على الرغم من أن فن انمي وأسلوبه موجودان فعليًا في كل منطقة في اليابان ، إلا أن إدمان مشاهدة الرسوم المتحركة وقراءة المانجا لا يحظى باحترام اليابانيين. هذا لا يعني أن كل اليابانيين يشاهدون أو يعجبهم انمي ، على العكس من ذلك ، فهم يعتبرونه مجرد أمر طبيعي والكثير لا يحبونه.
بالنسبة لليابانيين ، لا يوجد فرق وتحامل بين مانجا وكتاب ورواية ، فكلاهما قراءات. لا توجد فروق بين الرسوم المتحركة والأفلام والمسلسلات والدراما اليابانية والغربية. قد يأخذ البعض الفن والأسلوب في الاعتبار ، لكنهم سينظرون بشكل أساسي في تاريخ العمل ، دون الصور النمطية التي يستخدمها البعض.
تم صنع الفن في الرسوم المتحركة والمانجا أيضًا بطريقة لها تأثيرها وبروزها. حتى ال عيون الشخصيات تم تصميمها بطريقة تنقل المشاعر وردود الفعل للقارئ والمشاهد. لا يهم ما إذا كان أنمي أو لعبة أو طعامًا أو تقنية أو متجرًا ، فكل شيء يتم بطريقة تجذب الناس.
المقال ما زال في منتصفه، ولكننا نوصي بقراءة أيضًا:
طفرة انمي والمانجا في الغرب
حسنًا ، دعنا نتوقف عن الحديث عن المانجا ، والآن سنغادر اليابان ونذهب غربًا. الأمر المثير للفضول هو أن الصناعة اليابانية لا تهتم كثيرًا بالغرب ، ففي النهاية لم نصل إلى السوق المناسبة لحدوث ذلك ، على الأقل في الوقت الحالي.
هذا لأننا لا نستهلك الكثير من المانجا مثل الأنمي ، بعد كل شيء كان بسبب هذا الأخير أن هذه الثقافة بدأت تتفجر في الغرب. في البرازيل على وجه الخصوص ، في التسعينيات ، كان ذلك عندما أصبحوا معروفين على نطاق واسع ، وخاصة من قبل الأطفال والمراهقين مع فرسان الأبراج الكلاسيكية ، دراغون بول زد وبوكيمون
كانت تقييمات جمهورها العالية كافية لإثارة اهتمام المذيعين بهذا النوع الترفيهي ومع هذا نما السوق. ولدت الأجيال وترعرعت في مشاهدة هذا النوع ، وظهر العديد من المعجبين في وقت قصير نسبيًا.
سرعان ما أصبح هذا السوق معروفًا على نطاق واسع ، وتم نشر جوانب من الثقافة اليابانية وسرعان ما تعبدها جحافل من الناس ، وكلهم يريدون محاولة معرفة المزيد عن الثقافة ، على سبيل المثال ، الشباب الذين يحاولون تعلم بونساي ، فنون الدفاع عن النفس ، لغتهم الخاصة و حتى يعرفون دياناتهم.
نجاح انمي والمانجا
الآن دعنا ننتقل إلى تركيز المقال. لماذا انمي والمانجا ناجحة جدا؟ أنا بصراحة لا أعرف الإجابة الصحيحة ، دعنا نقول إنه سؤال فلسفي فردي. عدة إجابات لكل شخص مختلف والتي تولد قدرًا كبيرًا من الاستنتاجات.
لشرح ذلك بشكل أفضل سأذكر مثالي ، لقد أحببت انمي بعد مشاهدة ناروتو ، وأعتقد أنه ليس أنا فقط. لذلك يمكننا أن نستنتج أنه في أنيمي ناروتو يوجد شيء يجذب الجمهور ويختلف عن منافسة الأنواع الأخرى مثل الرسوم المتحركة الأمريكية والأفلام والمسلسلات.
بالطبع ، الاختلاف هو ما يلفت انتباه الناس ، وفي حالتي جذبتني الفكرة التي جلبت لي تباينًا مع الرسوم المتحركة الغربية التي شاهدتها من قبل. يمكن أن تكون سماتها وعناصرها الثقافية وموضوعاتها وتناقضاتها جميعها تمايزًا يجذب الناس.
هذا وفقًا لتقدير كل شخص ، حيث ينجذب البعض إلى فن الشخصيات ، بينما ينجذب البعض الآخر إلى مواضيعهم الأكثر إثارة ، وجوانبهم من الثقافة اليابانية التي لا يمكن العثور عليها في الرسوم المتحركة الغربية ، والعديد من الأسباب الأخرى التي تجعل الرسوم المتحركة تجذب الناس.
لا توجد قيود في الرسوم المتحركة والمانجا ، مما يجعلها تصل إلى جمهور هائل
أسباب أخرى تجعل انمي ناجحًا
الهدف الأساسي لأي ممثل يكتب أو يرسم عملاً هو جذب انتباه القارئ. هناك الآلاف من الكليشيهات والأنماط اليابانية المستخدمة لجذب الجماهير التي تحب هذه الرسوم المتحركة. لا أحد يرسم أو يصنع الرسوم المتحركة ليكون سيئًا ، هدف المؤلفين هو البيع والوصول إلى الناس.
تهيمن الرسوم المتحركة على العالم بشكل أساسي لأنها لا تقتصر على الفكرة الغربية القائلة بأن الرسومات مخصصة للأطفال. يخلق اليابانيون أنواعًا وقصصًا مختلفة في أعمالهم ، وهي عبارة عن لغز ، وقصة مثيرة ، ودراما ورومانسية. تصل الرسوم المتحركة للأطفال والمراهقين والبالغين وكبار السن.
يحقق الأنمي نجاحًا بسبب هذه العوامل التي يتميز بها، هذا في الغرب، بينما في اليابان يحقق النجاح لأنه جزء من الثقافة وفي الواقع يعود النجاح إلى القصص المصورة المعروفة باسم المانغا والتي كما شرحت بالفعل، تعتبر وسيلة الترفيه الرئيسية في البلاد (لم أنسى الباتشينكو).
الاختلاف الآخر الذي لم أذكره هو التأثير المعنوي والأخلاقي الذي ينتقل إلى الجمهور ، حيث أن معظم هذه المنتجات لها في قصتها رسائل مليئة بالقيم الجيدة مثل الحب والمثابرة والبحث عن الحلم والحب والعديد من الآخرين. وحتى الأكثر عنفًا لديهم رسالة في سياقها.
على كل حال هناك سؤال لك لماذا تشاهد الانمي؟ اترك إجابتك في التعليقات ، واستفد من الرسوم المتحركة التي أسرتك اليوم والأنيمي الذي أوصلك إلى عالم الأنيمي.
وهذا المقال قد انتهى. إذا كان لديك أي شك أو اقتراح أو نقد أو شيء من هذا القبيل فقط اترك تعليقك وانتهز الفرصة لمشاركة الصفحة لمساعدة الموقع. بالإضافة إلى ذلك ، شكراً لك عزيزي القارئ على قراءة هذا المقال حتى الآن وحتى اليوم التالي.
