Đã bao giờ bạn tự hỏi "một số nghệ sĩ violin Nhật Bản là gì?" hoặc "Những nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng nhất ở Nhật Bản là gì?" Trong bài viết này chúng ta sẽ thấy một danh sách các nghệ sĩ violin nổi tiếng và nổi tiếng đến từ Nhật Bản. Những nghệ sĩ violin là một trong những nổi bật nhất trong lĩnh vực của họ.
Danh sách này có Shinichi Suzuki, Hirotugu Shinozaki và nhiều người khác. Những nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng đến từ Nhật Bản này có thể còn sống hoặc không còn sống ở thời điểm hiện tại, nhưng điểm chung của họ là đều là những nghệ sĩ vĩ cầm được kính trọng của Nhật Bản.
Sử dụng danh sách các nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng của Nhật Bản này để khám phá một số nghệ sĩ vĩ cầm mới mà bạn chưa quen thuộc. Đừng quên chia sẻ danh sách này và để lại bình luận với bạn bè.
Shinichi Suzuki - Người tạo ra Phương pháp Suzuki
Suzuki Shinchi được sinh ra tại thành phố Nagoya vào ngày 17, năm 1898. Ông là một nhạc sĩ Nhật Bản, nhà triết học và nhà giáo dục và người phát minh ra phương pháp quốc tế Suzuki giáo dục âm nhạc và phát triển một triết lý giáo dục người dân ở mọi lứa tuổi và khả năng.
Shinichi dành thời thơ ấu của ông làm việc tại nhà máy violon của cha mình (nay là Suzuki Violin Co., Ltd). Ông bắt đầu chơi violin ở tuổi 17, không có quyền truy cập vào giáo dục nghề nghiệp, ông lắng nghe ghi Mischa Elman và cố gắng bắt chước những gì ông nghe.
Ở tuổi 22, Marquis Tokugawa, một người bạn của Suzuki, thuyết phục cha mình để cho anh ta học ở Đức, nơi ông học theo Karl Klingler. Mặc dù không có bất kỳ giáo dục chính thức, ở Đức ông đã trải qua một thời gian dưới sự giám sát của Albert Einstein.
Chính tại đó, tại Đức, anh đã gặp và kết hôn với Ms. Waltraud Prange (1905-2000). Khi trở về Nhật Bản, anh thành lập nhóm tứ tấu đàn dây với các anh em của mình và bắt đầu giảng dạy tại Trường Âm nhạc Hoàng gia và Trường Âm nhạc Kunitachi ở Tokyo.
Trong Thế chiến thứ hai, nhà máy sản xuất vĩ cầm của cha ông bị máy bay Mỹ ném bom và một trong những người anh của ông đã hy sinh. Gia đình không còn một xu dính túi nào vì điều đó, vì vậy Suzuki quyết định rời khỏi vị trí của mình và chuyển đến một thành phố gần đó, nơi ông chế tạo các bộ phận máy bay bằng gỗ để quyên góp một số tiền.
Vô cùng nghèo khó, ông dạy trẻ em mồ côi ở các thành phố ngoại ô nơi ông sống. Ông nhận nuôi một trong những học trò của mình, Koji, và bắt đầu phát triển các chiến lược và triết lý giảng dạy. Sau đó, ông kết hợp các ứng dụng giảng dạy thực tế với triết học truyền thống Á Đông.
Bản chất triết học của ông có thể được tìm thấy trong các trích dẫn sau:
"Dạy nhạc không phải là mục tiêu chính của tôi. Tôi muốn trở thành những công dân tốt, những con người cao cả. Nếu một đứa trẻ nghe nhạc hay ngay từ ngày mới sinh ra và tự học chơi nó, chúng sẽ phát triển tính kỷ luật, nhạy cảm và phản kháng. có một trái tim đẹp. "
Âm nhạc là một ngôn ngữ vượt lên trên lời nói và văn tự - một nghệ thuật sống động gần như là mê hồn. Đây là nơi mà ảnh hưởng cảm xúc của nó được thể hiện. Bach, Mozart, Beethoven - không một trường hợp nào, sống rõ ràng và rõ ràng trong âm nhạc của họ, và nói chuyện mạnh mẽ với chúng ta, làm sạch chúng ta, làm tinh túy chúng ta và đánh thức trong chúng ta niềm vui và cảm xúc lớn nhất.
Mari Kimura - Người tạo ra Sub -Harmonics
Mari Kimura [まり木村] là nghệ sĩ vĩ cầm và nhà soạn nhạc sinh năm 1962. Côđược biết đến với khả năng sử dụng các âm phụ, đạt được thông qua các kỹ thuật tạo độ cong đặc biệt, chúng cho phép các âm dưới phạm vi bình thường của nhạc cụ.
Cô được ghi với "giới thiệu" của việc sử dụng violon tiểu giai điệu, cho phép một nghệ sĩ violin chơi một quãng tám đầy đủ dưới đây G thấp trên violin mà không cần điều chỉnh điều chỉnh của các nhạc cụ.
Mari học violin với Joseph Fuchs, Roman Totenberg, Toshiya Eto và Armand Weisbord. Cô cũng học sáng tác với Mario Davidovsky tại Đại học Columbia và máy tính âm nhạc tại Đại học Stanford.
Kimura có bằng tiến sĩ về hiệu suất từ Trường Juilliard. Kể từ tháng 9 năm 1998, cô dạy một lớp học sau đại học tại Hiệu suất Âm nhạc Máy tính Tương tác Tại Trường Juilliard.
Mari Kimura là con gái của một kiến trúc sư môi trường Nhật Bản nổi tiếng, Ken-ichi Kimura. Cô lớn lên trong một ngôi nhà năng lượng mặt trời được thiết kế bởi cha mình tại Nhật Bản. Kimura sáng tác cho độc tấu violin và đàn violin với phương tiện truyền thông khác nhau kể từ năm 1991.
Karen Gomyo - Tây Nhật Tây
Karen Gomyo được sinh ra tại Tokyo, Nhật Bản và lớn lên ở Montreal, Quebec, Canada, nơi cô bắt đầu học violin ở tuổi 5. Ở tuổi 10, cô chuyển đến New York để nghiên cứu tại Trường Juilliard, theo lời mời của nhà sư phạm huyền thoại Dorothy DeLay.
Năm 15 tuổi, Gomyo đã giành được giải thưởng International Concert Artists Young Auditions, bắt đầu sự nghiệp quốc tế của mình với tư cách nghệ sĩ độc tấu và nhạc sĩ thính phòng. Cô tham gia vào các dàn nhạc, địa điểm và với các đồng nghiệp trên khắp thế giới.
Gomyo đã tham gia vào một bộ phim tài liệu vào năm 2014 về Antonio Stradivarius có tên “Những bí ẩn của cây vĩ cầm tối cao”, trong đó anh là một nghệ sĩ violin, người hướng dẫn và người dẫn chuyện, một chương trình đã được phát sóng trên toàn thế giới trên NHK World.
Cô cũng được mời biểu diễn tại Hội nghị chuyên đề đầu tiên dành cho các nạn nhân của chủ nghĩa khủng bố, được tổ chức tại trụ sở Liên hợp quốc ở New York vào năm 2011. Karen Gomyo cũng được đánh giá cao khi thể hiện bài hát Nuevo Tango.
Cô ấy đã làm việc với nghệ sĩ piano và Astor Piazzolla của tango huyền thoại Pablo Ziegler và các đối tác của ông Hector del Curto (bandoneon), Claudio Ragazzi (guitar) và Pedro Giraudo (double bass).
Bài viết vẫn còn ở giữa đường, nhưng chúng tôi đã khuyến nghị đọc thêm:
Yūko Shiokawa - nghệ sĩ violin nhập cư
Yūko Shiokawa là một nghệ sĩ violin Nhật Bản người được sinh ra vào năm 1946. Shiokawa được sinh ra tại Tokyo và bắt đầu học violin ở tuổi 5. Năm 1957, gia đình ông di cư sang Peru, nơi ông theo học với Eugen Cremer và bắt đầu cho buổi hòa nhạc.
Năm 1963, ông bắt đầu các lớp học thạc sĩ với Wilhelm Stross ở Munich và với Sándor Végh ở Salzburg từ năm 1968. Vào năm 19 tuổi, ông đã nhận được Preis der Deutschen Musikhochschulen và giải Mendelssohn.
Shiokawa bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình trong năm 1963, xuất hiện trên Đài phát thanh Dàn nhạc giao hưởng dưới Rafael Kubelík Bavaria và Berlin Philharmonic dưới Herbert von Karajan. Kể từ đó, cô đóng vai với hầu hết các dàn nhạc lớn ở châu Âu, Mỹ, Nhật Bản và Israel.
Cô cũng đang hoạt động trong nhạc thính phòng và solo biểu diễn độc tấu, đặc biệt là với chồng, nghệ sĩ piano András Schiff. Cô đã nhiều lần ghi âm, bao gồm cả bản sonata của Mozart và sonata của Bach và Partitas solo.
Năm 1967, Rafael Kubelík cho phép cô sử dụng cây đàn violin của cha mình Jan Kubelík, cây đàn Stradivarius “Emperor ex Gillot” được sản xuất vào năm 1715. Cô chơi nhạc cụ này cho đến năm 2000.
Các nghệ sĩ vĩ cầm khác từ Nhật Bản
Những nghệ sĩ violin ở hạng mục này không hề kém cạnh hay vượt trội so với những người đi trước. Chúng tôi chỉ không tìm thấy nhiều thông tin về các nghệ sĩ violin nổi tiếng. Trên thực tế, một số người trong số họ nằm trong số những người đầu tiên trong bảng xếp hạng mà tôi tìm thấy.
Chisako Takashima [ちさ子高嶋] là một nghệ sĩ vĩ cầm sinh ngày 24 tháng 8 năm 1968 tại J được đại diện bởi hai. Dưới đây chúng ta có thể xem một số màn trình diễn của anh ấy.
Hirotugu Shinozaki là một nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng khác từ Nhật Bản sống từ năm 1902 đến năm 1966, rất tiếc là chúng ta không có nhiều thông tin về cô ấy và sự xuất hiện của cô ấy. Chúng tôi biết rằng cô ấy sinh ra ở Fukuoka.
Chúng ta không thể quên những nghệ sĩ vĩ cầm Nhật Bản nổi tiếng khác nhưng tôi không tìm thấy nhiều thông tin trên internet:
- Isako Shinozaki;
- Junichi Natsume;
- Takehisa Kosugi;
- Sayaka Shoji
- Takehisa Kosugi;
- Yuuko Shiokawa;
