Kapanahon ng Japan – New Age Japanese

ESCRITO POR

Buksan ang pagpapatala para sa kursong Japanese ni Ricardo Cruz Nihongo Premium! I-click ang gawin ang iyong pagpaparehistro!

Ang kilusang Japanese New Age - Kapag iniisip namin ang tungkol sa kilusang New Age, ang unang bagay na naisip ko ay ang mga kanta ng Irish na mang-aawit na si Enya at ang kanyang tipikal na soundtrack para sa mga lumalawak na klase at Yoga ng Academy.

Ito ay, sa katunayan, ang mystical aura ng kanyang musika ay dapat na ang pinakadakilang tagapagpahiwatig ng isang kilusan na nagmula sa huling bahagi ng 60 at kung saan ay batay sa isang tumataas na senaryo ng hippie kung saan naiugnay niya ang esotericism ng kanyang mga kasanayan sa klima ng musikal na kanais-nais para sa pagmumuni-muni at kapayapaan sa loob.

Ngunit, alam mo bang hindi lamang ang kilusan ay maaaring magkaroon ng mga exponent na mas malayo kaysa sa mga kapatagan ng Nordic ng Ireland, ngunit pinapanatili rin nito ang mga impluwensyang gumagamit ng lakas nito ngayon, at mas malapit kaysa sa tila?

Tingnan natin ang pinagmulan ng kilusang Japanese New Age, pati na rin ang ebolusyon nito at, sa wakas, kung paano ito maabot sa amin sa isang ganap na magkakaibang konteksto ng kultura.

Kitaro

Si Kitaro ay marahil ang Japanese artist na may pinakadakilang projection sa buong mundo, na kabilang sa mga pinakamalaking pangalan sa estilo, tulad ni Yanni o kahit na si Enya mismo. Isang nagwagi sa Grammy at Golden Globe, siya ay isang tagapanguna ng estilo at ang kanyang pagkahilig sa mga synthesizer ay gumabay sa kanyang karera sa loob ng eksena.

Sa kanyang sariling pamamaraan, si Kitaro ay umiwas mula sa Western esotericism at nagsimulang isama ang mga elemento ng kanyang sariling kultura sa kanyang musika. Nagustuhan din niya ang mapagmataas na mga pagtatanghal, na may mahusay na tanawin at kasabay ng mga symphonic orkestra, sa istilo ng marami sa mga elektronikong musikero ng panahong iyon, tulad ng Pranses na si Jean Michel Jarre na binago ang kanyang mga palabas sa mga dakilang okasyon na karapat-dapat buksan ang mga laro sa Olimpiko.

Japão contemporâneo - new age japonesa

Ang kanyang pinakadakilang nakamit ay nakasalalay sa soundtrack ng dokumentaryong Silk Road, isang napakahusay na gawain na tumagal ng 17 taon upang makumpleto at na nagsasalaysay ng impluwensya ng mga ruta ng kalakal sa kultura ng Kabihasnan ng Hapon.

Masakazu Yoshizawa

Masakazu Yoshizawa, assim como Kitaro, teve destaque em sua carreira em dois pontos: primeiro, no uso de instrumentos típicos japoneses dentro no fenômeno do New Age internacional (por exemplo, as flautas de bambu shakuhachi, shinobue, hichiriki) e em segundo, na participação determinante em algumas trilhas sonoras (o multi-instrumentista tem em seu currículo participações em Jurassic Park, Bruce Lee e Tartarugas Ninjas). Associou-se com muitos outros artistas importantes ao longo de sua carreira, entre eles outro japonês de destaque: Osamu Kitajima

Osamu Kitajima

https://www.youtube.com/watch?v=c87ARHzyO4k

Osamu Kitajima foi outro grande multi-instrumentista e produtor que graças ao cenário favorável acabou se destacando mundialmente. Todavia, embora Kitajima tenha seguido pela música New Age.

Tulad ng maaari naming makita sa kanyang mga pagtatanghal Naipasok Cosmic Pintuan (ang pamagat, sa katunayan, naghahatid ang buong laro), ang kanyang musika ay unti-unting nagbabago mula sa isang mas mapagnilay-nilay na landas, marahil salamat sa pagpapalawak ng kanyang uniberso na may producer Chris Mancinelli, ng kanino siya natapos hanggang sa maging isang permanenteng kasosyo.

Sa simula ng kanyang karera, ang musikero ay nanirahan sa Inglatera, at sa ilalim ng impluwensya ng Psychedelic Rock ni Syd Barret, pinagtibay ni Donovan at ng Beatles ang panulat na pangalan ni Justin Heatcliff at itinala ang kanyang sariling album ng istilo! Ang resulta? Malaki!

Crédito: Monkeybuzz