수년에 걸쳐 일본 하라주쿠 같은 지역에 널리 퍼져 그 대안 패션 스타일 함께 서있다. 주요한 것은 Visual Kei라고 불리며 많은 대안을 생성했습니다. 이 가이드에서는 일본 패션의 모든 스타일에 대해 설명합니다.
스타일의 많은 사람들은 말 그대로 일반적으로 스타일과 패션의 일정 기간에 해당하는 혈통, 그룹 및 시스템 같은 것을 의미 표의 문자 [가야]로 끝나는 많은 스타일이다, 계대 배양이 문서에서 설명했다.
하라 주쿠 - 일본의 패션과 스타일의 동네
하라주쿠 (原宿)는 최신 패션 트렌드와 매장을 찾을 수있는 좋은 도시의 중심이며, 카페 녀와 멋진과 이상한 사실은 당신이 사람들이 옷을 입고 찾을 수 있다는 것입니다; &, 코스프레 ; 롤리타, 장식, 오타쿠와 훨씬 더.
하라주쿠는 시부야의 하위 지역이며, 도쿄에서 가장 다양한 센터 중 하나, 당신은 문자에있을 수 있습니다 또는 평범한 사람으로, 당신이 자신을 할 수 주시기 것이다 장소가있다.
이 지역은 사춘기 은신처로 알려져 있으며, 유명한 청소년 패션 브랜드의 대부분 작동 라포레 백화점의 위치입니다. 하라주쿠는 모든 종류의 수많은 패션 매장, 특히 도시 패션으로 유명합니다.
하라주쿠는 도시 중심의 성장에 큰 영향력 중 하나였다 비주얼 케이 등 여러 가지 일본어 패션의 출현의 현장이다. 우리는 이미이 동네에 대해 이야기하는 기사를 썼습니다 여기를 클릭하여 읽으십시오.
롤리타 패션과 스타일
가장 인기 있고 유명한 중 하나는 롤리타 패션이지만, 우리는 이미 롤리타 파생 용어에 대한 모든 이야기 거대한 기사를 가지고 있기 때문에 우리는이 문서에서 많이 해결되지 않습니다. 당신이 읽고 싶은 경우, 방문 : 당신은 알고 계십니까 무엇 로리, 로리와 로리콘 평균?
롤리타 인형 옷을 사용하는 일본 스타일 / 패션을 정의하는 용어입니다 카와이 문화. 그러한 옷은 때때로 다른 시대와 시대에 대한 향수 (빅토리아 또는 로코코) 또는 단순히 어린 시절부터 향수를 포함합니다.
, 달콤한 롤리타, 클래식 롤리타, 나라 롤리타, 히메 로리, 시로 롤리타, 캐주얼 롤리타, 고딕 롤리타, 구로 롤리타, 구로 롤리타, 펑크 로리, 데코 롤리타 : 로리 스타일과 하위 스타일의 여러 종류가 그들 사이에 우리가있다 에로 롤리타, 선원 롤리타와 제나라 롤리타.
시각적 Kei- 역사와 호기심
영형 비주얼 케이 또는 비주얼 록 J-Pop 및 J-Rock의 여러 그룹에서 일본에서 인기를 얻은 펑크 / 고딕 하이브리드 특성과 여러 스타일의 록을 혼합 한 음악 및 시각적 운동입니다.
이 스타일은 악마 키티와 월 루나 같은 J-록 밴드에 의해 영향을 받았다. 록, 메탈과 펑크, 비주얼 케이의 음악 믹스 같은 바이올린, 피아노 및 기관 등의 클래식 음악 악기뿐만 아니라.
일본어로 비즈 아루 케이 [ビジュアル系 상기 표의 문자 소요 [系] 일반적 그룹 및 순환 도쿄 그 일본어 패션 스타일을 참조 접미사로서 사용 스타일에있어서, 기 및 계통을 의미한다.
즉, 정교한 의상, 색깔의 머리, 눈에 띄는 메이크업, 특이한 헤어 스타일, 사치스러운 공연과 다소 양성 미학을 포함 일본어 뮤지션들 사이에서 움직임이다.
비주얼 케이의 역사
운동 비주얼 케이 60 년대 / 70 년대 중반에 등장했지만, 80 년대에 Buck-Tick, Kamaitachi, Color와 같은 일부 밴드의 등장으로 절정을 이뤘고 오늘날 일본 음악계에서 확장되었습니다.
그것은 오늘날에도 그들은 꽤 방법으로 예약되어 있기 때문에, 일본 관객 승리를 위해 헌신과 시간이 걸렸습니다,하지만이 목표는 달성되었고, 비주얼 케이 동양 문화의 일부입니다.
같은 유명한 밴드 말리스 미저, 모아 딱스 모아, 루나 씨 과 베르사유 Visual Kei 운동의 영향을 받았습니다. 솔로 가수조차도 이발과 화려한 옷으로 스타일을 고수합니다.
Visual Kei는 서양에 존재하는 고딕 / 펑크 스타일의 사본으로 간주 될 수 있지만 시간이 지남에 따라 스타일이 다른 형태와 특성을 취하여 검은 색뿐만 아니라 독특하고 겸손한 스타일로 만들어졌습니다.
비주얼 케이는 패션 간주 될 수 있지만,이 용어는 장르의 록, 펑크, 고딕, 금속 및 중금속에 연결되어 문제의 스타일과 노래에 더 적합하다.
서양의 비주얼 케이
비주얼 계와 J 팝은 주로 1990 년과 2000 년 사이에 큰 인기를 가지고, 서구에서 비 아시아 인에 의해 들어 있으며, 오늘 애니의 사운드 트랙을 통해, 인터넷에서 어떤 경우에 팬들에 의해 전파되고, 수많은 팬들에 도달한다.
성공은 일부 생산 단지 J 팝으로 혼동되는 점에 스타일이 인기 매력적, 쇼와 기관에 투자하기 시작했다 엄청난이었다.
브라질의 Visual Kei
브라질에서는 시각 바위뿐만 아니라, 또한 일본어 바위의 다른 형태에 관심이있는 여러 비주얼 계의 팬이있다. 2006 년 J의 페스트 II (일본 노래 페스트 II) 이벤트가 다른 관광 명소 가운데, 참석 리오 데 자네이로에서 Circo Voador, 1,500 방문자를 유치, 비주얼 계 및 J-바위 예술가들에 의해 영감을 국가 밴드. 유사한 성격의 여러 이벤트가 자주 국가의 다른 지역에서 발생합니다.
비주얼 계 또는 J 팝 오타쿠의 삶에 존재하는, 일본의 문화 나 스타일의 연인을 사랑하는,이 규칙 또는 사실은하지 않는 것이.
기사는 아직 반 정도밖에 되지 않았지만 이미 읽어 보길 권장합니다:
패션 Decora- 스타일을 아는
장식의 모습이 인쇄 조각과 가방, 헤어 클립, 메이크업에 자갈, 장난감 및 사용을 특징으로 할 수있다 매달려 목, 수많은 목걸이, 팔찌와 많은 다채로운 양말, 동시에 사용 그것을 사용하는 사람에 대한 선택과 품종의 완전한 자유를 제공합니다.
Decora 패션이 등장한 곳
그 진정성, 창의성과 동기 부여의 많은과 함께 스타일의 개념이기 때문에 단어 데코는 "장식"에서 비롯됩니다. 그것은 또한 과일 스타일로 알려져있다, 하라주쿠에서 독특하고 순환있는 사람들의 많은 사진이 게시 된 같은 이름의 잡지 덕분에.
스타일이 어디에서 왔는지는 확실하지 않다, 그러나 나는 (저자), 나는 그것이 큰 도시 센터와 여러 부족을 포함 알려져로 1990 년과 1995 년의 주위에, 하라주쿠 믿습니다.
장식 스타일 세분
어린이 장식: 그들은 더 유치 마크를 떠나 애니과 오타쿠 문화의 다른 사람의 사이에서 옷, 액세서리, 사용하는 것들이다.
핑크 장식: 이름에서 알 수 있듯이, 어떤 우세 것은 분홍색과 빨간색과 흰색이 승인되는 그늘의 변화와 함께, 분홍색이다.
화려한 장식: 화려한 머리와 사치스러운 옷이 범주에 색상 제한이 없다, 어떤 중요한 것은 제한이 없다는 것입니다.
어두운 장식: 블랙 장식 패션의 펑크 스타일의 특징으로 할 수있는 흰색과 변화가있는 주요 색상이다.
롤리타 장식 또는 Lolicora: 혼합 롤리타 장식으로. 롤리타는 이미 소품과 장식으로 가득 찬 성격을 가지고 있습니다. Lollipopers는 세 배 더 많습니다.
Decora의 일부 기능
- 패션 애호가들은 일반적으로 2~3명의 그룹으로 다니며 일반적으로 액세서리를 조화롭게 조합합니다.
- 거기에는 청소년 소년들도 있어요;
- 소녀들은 13세에서 17세 사이입니다;
- 모습은 주목, 패션 팬 자신이 원하는 무언가를 유치하기 위해 설계되었습니다
- 어떤 사람들은 동시에 3개의 양말을 신기도 합니다, 모두 다양한 색상과 장식이 달린 것들이죠;
- 귀여운 모습과 유아적인 요소;
- 액세서리는 스타일이 더 귀여운 제작, 애니 캐릭터에서 보통;
- 주도하는 색은 핑크색입니다, 항상은 아니죠;
- 스타일 decorat는 어떤 표준도 따르지 않으므로 시각적으로 더 과감하게 해도 더 좋습니다.
- 적은 화장;
사회에서 장식은 어떻게 받아 들여 집니까?
데코 패션은 일반적으로 예외를 제외하고, 목표 고객이 전체 여성 가진,보다 정확하게 하라주쿠와 오타쿠 유흥의 거리에서, 일본에서 매우 인기가있다.
데코는, 많은 다른 사람의 사이에서 또 하나 개의 스타일 하라주쿠에서 당신이 코스프레 스타일, 롤리타에있는 사람을 찾을 수 있도록 일본은 매우 다양하고 자유로운 나라, 많은 다른 사람의 사이에서, 그래서 물론 당신이 할 수있는, 거기에 편견을 할 이유가 없다 별도의 그룹으로 할 수 있지만, 다른 것보다, 아무런 문제가 없습니다.
할 수없는 유일한 것은 그것이 일상 생활에있어 다른 사람의 사이에서, 일본은 매우 예약 나라, 면접 쇼핑 갈이 스타일을 사용하는 것입니다, 그래서 우선하는 것은 상식이다.
Gyaru- 독립 스타일
갸루 [기 아르]는 청바지 브랜드에서 유래 한 일본 패션 스타일입니다Gurls“. 이 단어는 영어 "여자"아름다운 여자를 참조하는 데 사용되는 속어 "여자들"에서 유래.
갸루 스타일의 여자는 일반적으로 동양 패턴에 자신의 매우 대담한 스타일을 가져, 색상, 인쇄, 반짝임과 패션의 모든 종류를 섞는다. 그들은 일반적으로 선탠, 완전히 머리를 변경하고 이국적인 액세서리의 마모 수천 않습니다.
갸루 는; 또한 매우 표백 또는 금발 장식 손톱 어두운 갈색의 그늘에서 머리 염색 한 경향이있다. 화장은 어두운 아이 라이너와 눈을 더 크게 보이게하기 위해 사용되는 가짜 속눈썹으로 구성되어 있습니다.
네들의 의류 소녀 선택한 보낸 갸루 스타일에 따라 달라 .; 짧게 유지하는 스커트, 자신의 속어가 있고 특정 장소를 자주 방문합니다. 그들은 또한 사진을 찍을 때 혀로 포즈를 취합니다.
페어리 케이
페어리 케이는 귀엽고 사랑스러운 것을 좋아하는 사람을 기쁘게 할 스타일이에요, 특히 "아아아, 정말 귀엽다..." 라고 말하는 사람들에게는 더욱 마음에 들 거예요. 주로 파스텔 톤의 색상, 형광 핑크, "폴카 도트"와 많은 향수로운 것으로 구성된 패션으로, 페어리 케이는 80년대 팝의 사랑스러움에서 영감받은 스타일이에요!
스타일 아레나 웹 사이트가 패션 2007 주위에 시작 말한다, 때 세바스찬 Masudea, 결정 등의 표현을 기반으로 생산 컬렉션으로 시작 가게 "6 % 두근 두근"의 설립자 : “감동적이고 사랑스러운”, “귀엽지 만 행복하다” 과비 현실을 느낌, 너무 깜짝 놀랄만 한, "비현실의 느낌"과 종류 만 귀여운하지,하지만 행복.
다른 가게 따라서 요정 케이를 형성하는 방식으로 투자하기 시작했다. 이름의 기원은 확실하게 알려져 있지 않다, 그러나 때문에 옷 결국, ESTILO FADA 패션까지 살고있는 이름이며, 섬세하고 명쾌한 사실에 이름이 있음을 명시합니다.
컬트 파티 케이
일본의 패션에 자주 발생 뭔가, 패션의 이름이 예를 들어, 같은 돌리 케이와 같은 브랜드에서 영감을받은 것입니다. 물론 시간이 지남에 따라 패션은 자신의 미학을 만들어 내고 인식을 갖게 될 것입니다.
컬트 파티 케이의 경우, 심지어 이름은 컬트 파티 호출하는 데 사용되는 성모 마리아 저장소에서 제거되었습니다. 브랜드의 개념과 초점은, "당신의 세계를 만들어 영원한 소녀" "세계를 만들어 영원한 소녀"입니다.
컬트 파티 케이는 모리 소녀와 돌리 케이처럼, 때로는 이러한 스타일과 혼동하지만, 주요 차이점 중 하나는 다른 사람이하는 동안 컬트 당사국은 더 대중 문화에 초점을 맞추고 있다는 것이다되고, 다른 패션보다 조금 더 최근 더에 집중 포도 수확.
옷은 패션이 형식을 갖는 대표 매장의 대부분에 약간의 감각과 가볍고 합성 모양을, 경향이있다.
조각의 사용자 정의는 그들이 원래 만드는 독특한는 항상 환영도 있습니다. 다양 팝 액세서리와 함께 롤리타 액세서리의 믹스, 요정 케이 스타일을 풍성하게.
세이 후쿠 케이
우리 학교 교복이 감탄 매우 드문 보일 수 브라질에 대한 패션의 스타일은 우리가 여기이 사용자 정의를 가지고 있지 않기 때문이다, 정확하게 일본어 학교 유니폼에 초점입니다.
가장 궁금한 것은이 패션이 학생들의 취향에 어떻게 떨어졌는지입니다.
일본 학교의 교복은 일본의 상징 중 하나이며 세계 어디에서나 인정 받고 있습니다. 그러나, 너무 많은 사람들이 자신의 유니폼을 업그레이드하거나 더 아름다운 항목을 가지고있는 욕망을 느낄 수있는 그 욕망에 남아 있습니다, 이유를 이해하기 어려운 일이 아니다 우리를 위해 항상 학생들의 맛이 아니다.
또한, 시간이 지남에 따라, 일부 학교는 패션을 착용해야하지 않는 사람들에 영향을 그래서 유니폼이 필수라는 개념을 멀리 복용,하지만 누가 시도하고 그것을 사용하려고합니다. 또한 학교 시간을 그리워하는 동문에서 온다.
돌리 케이
돌리 케이는 빈티지와 판타지 영화에 약간의 초점을 돌리 케이는, 벼룩 시장 패션의 힌트를 가지고 롤리타 스타일처럼 2010 년의 중간에 등장합니다. 패션에 대한 참조를 저장 중 하나는 흑 마법서 저장소이며, 이는 Naoaki 도베와 히토미 노무라에 의해 만들어졌습니다.
그냥 그림처럼, 참조가 필요하다. 주요 패션 참조는 이상한 나라의 앨리스, 해리 포터 &Narbs처럼, 영화와 책에 있습니다. 자수, 모피, 가죽 및 스웨이드와 같은 무거운 물질의 많은 전형적인 민속 옷, 집시, 초점은 에 있습니다. 중요한 것은 더 중세와 소박한 유럽 시대의 전형적인 알림을 가지고하는 것입니다.
물론, 일본 문화는 특정 조화를 유지, 스타일로 독특하고 매력적인 터치를 제공하기 위해 관리합니다. 어떤 패션과는 달리, 돌리 케이는 동유럽의 문화에 어떤 기억을 제공합니다. 돌리 케이는 사용할 수있는 다른 레이어와 텍스처 재생하는 스타일입니다.
모리 걸
모리 소녀 스타일이 최근의 패션 모리 소녀, 초코의 창조자처럼 생각하는 사람들을 위해 만들어졌다. 초코는 (우리의 오르 컷,하지만 일본어에 해당) 그녀가 믹시에 생성 커뮤니티를 통해 자신의 생각을 확산. 초코의 생각은 "숲의 밖으로 소녀 '이었다.
패션 낭만 국가 스타일을 보여 편안한 옷에 대한 열망을 제공합니다. 아마도 대도시의 현실에서 조금 벗어나기 위해.
이 패션은 아주 조용히 커피와 차를 갖고 싶은 책을 읽기 좋아하시면 더 독방 생활 양식을 가진 사람들을위한도이다.
패션은 다른 많은 소녀들의 머리가되어 도쿄의 거리에 퍼졌습니다. 다른 많은 패션과 마찬가지로, 모리 소녀 남아되지 않았으며 자신의 잡지, 의류 브랜드와 이벤트를 갖는 점에서 인기가 있었다.
다른 패션의 영향으로 모리 스타일은 느슨한 꽃 무늬 드레스를 가져옵니다. 재킷, 조끼, 스카프, 니트 및 / 또는 봉제 모자, 양말 및 다양한 신발과 같은 기타 액세서리. 색상은 일반적으로 초점을 더욱 매력적으로 유지하기 위해 자연과 함께 사용됩니다. 직물은 가볍고 섬세한 질감으로 손수 만든 것이 가장 좋습니다.
이름으로 단어 "소녀"가 있더라도, 소년은 패션에 관심이 있습니다. 언제나처럼, saruel 스타일의 바지, 조끼, 코트, 스카프, 손으로 모자를 입고 스타일로 옷을 입고 머리에 두려워하기. 이 방식으로 너무 엄격 할 필요가 없습니다 것을 기억하십시오.
모리 여자 사회에서, 여자는 "당신은 실수를 너무 두려워 할 필요가 없다"고 말했다. 자연의 일부이며, 가장 이상적인 표준의 극단적 인 탈출하지 않는 스타일을 가지고하는 곳은, 자연의 패션 때문이다.
오토메 케이
Otome Kei는 60 년대 드레스를 암시하는보다 캐주얼하고 여유로운 스타일입니다. Otome Kei는 매우 여성스럽고 섬세한 캐주얼 스타일입니다. &Nbsp; 현재 MILK, Axes Femme 및 Temple Cute와 같은 일부 브랜드를 소유하고 있습니다.
패션, 스타일면에서 롤리타 스타일과 비슷한 것으로 일본의 가와이이 문화와 유사하지만, 밝고 화려한 색상을 가진 오토메 계뿐만 아니라 하위 장르 달콤한 롤리타와 함께, 두 가지를 혼동하지 마십시오.
형식은 반드시 강조되어야 하는 것은 아닙니다. 또한 허리 아래에 떨어지는 드레스도 있습니다. 액세서리는 조심스럽게 선택하여 사용한 의상과 잘 어울리도록 합니다. 머리 스타일도 중요하며 보네, 모자, 티아라, 리본 등도 옷과 조화를 이루도록하는 것을 기억하세요.
모두 같은 일부 혼란 캐주얼 롤리타 하위 스타일로 오토메 케이 패션은 첫눈에 비슷한 모양을 가지고 는;. 잘 조율 있지만 오토메 케이, 따라서, 캐주얼 롤리타보다 훨씬 더 비공식적 인 스타일입니다.
그것은 다른 조합에 이상 독점하고 독특한 방법으로, 롤리타 패션을 위해 만든 조각을 필요로 캐주얼 롤리타, 사실 더 공식적인이다.
대체 변성 - 시로 누리 패션
그것은 미학적 하위 문화입니다. 그것은 인기가 2012 년 새로운 추종자를 얻고, 하라주쿠의 거리에 등장합니다. A는 조각을 살고, 빈 캔버스처럼 얼굴 표정이 완전히를 "다시 그리기"를 수있는, 숨겨져 있습니다.
Shironuri [白塗り] 예술가 마이코와 게이샤 극장의 메이크업 전통적인 기원과, 메이크업 스타일의 일본 스타일 가부키. 용어 자체가 말 그대로 수단 "화이트 그린”.
주요 기능은 의상을 보완하는 매우 긴 속눈썹과 서클 렌즈의 사용이다. 일부 결정은 매우 미묘한 광대뼈의 높이에서 찾을 수 있습니다.
메이지 시대 (1,868에서 1,912 사이) 때문에, 일본어 예술은 서구 미술에 의해 영향을 받았다. 현재 세계화와 새로운 기술, 일본의 예술은 새로운 변화를 시작했다 : 그들은 그들의 문화 수하물을 데리고 외국의 영향에 의해 스스로를 성형, 자신을 재발 명.
그의 패션의 영향은 다음과 같습니다 빈티지 패션, 가와이이, 고딕, 공포, 자연, 애니, 데코, 가장 무도회, 레이브 문화, 사이버 및 기타 여러 소스.
Shironuri 스타일은 매우 민주적되고있다 규칙이 없다 (얼굴을 제외하고 흰색 페인트와 부드럽게 장식) 끊임없이 재창조되고, 그림은 다른 예술적인 상황을 의미한다 : 당신은 당신의 예술의 창조자이다.
흑인 여성의 머리에서 가장 고전적인 색상입니다 시로 누리, 그것은 일본 인구의 대부분의 자연 톤은, 그러나, 높은 콘트라스트를주는 밝고 화려한 색조는 매우 일반적이다. 그들은 일반적으로 직선 또는 곱슬되는 매우 가발을 착용하십시오. 일반적으로 길다.
미노리
