すでにルイ・ヴィトンと2度コラボレーションしているアーティスト、草間彌生さんをご存知ですか？この記事では、統合失調症やその他の精神疾患に一生苦しんだ、パターンと無限に夢中になった有名なアーティストを見ていきます。
最もクールなことは、このアーティストの活動がすでに 1 世紀を超えていることです。世界中の美術館で草間彌生の素晴らしい作品、文学、コラボレーションをご覧ください。
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アーティスト草間彌生とは？
草間彌生は、絵画だけでなく、彫刻、インスタレーション、文学、パフォーマンスなど、幅広い作品で知られる日本のアーティストです。
草間彌生は、多角形のスポットなどのパターンを繰り返し使用し、ミニマルなアプローチで知られています。彼女はまた、「Infinity Mirrored Room」や「The Souls of Millions of Light Years Away」などの没入型インスタレーションでも知られています。
草間は1922年に日本の松本で生まれ、1940年代後半からアーティストとしてのキャリアを始め、1957年に渡米し、アーティストとしての地位を確立し、独自のスタイルを確立し始め、1993年に帰国しました。
草間は彼女の世代で最も影響力のあるアーティストの 1 人であり、そのキャリアを通じて数多くの賞や栄誉を受賞しています。彼の作品は、ホイットニー美術館やニューヨーク近代美術館など、世界中の美術館やアート ギャラリーで展示されています。
草間彌生の精神障害
草間彌生は生涯を通じてメンタルヘルスの問題に苦しんできました。彼女は統合失調症と診断され、子供の頃から視覚と聴覚の幻覚を報告しています。
彼女はまた、子供時代の性的虐待による強迫性障害と心的外傷後ストレス障害を報告しています.
草間さんは、1970 年代に日本の精神病院に長期間入院したことを含め、人生のさまざまな時期を精神病院で過ごしました。
彼女は自分の芸術を自分の状態に対処する方法として、また不安や幻覚を表現する方法として信じています.
草間のアートは彼女の状態を反映したものであり、その結果ではないことに注意することが重要です.彼女は自分の芸術を表現の手段として、また自分の状態や幻覚に対処する方法として使用してきました。
彼女の芸術は非常に成功しており、彼女は世界的に有名なアーティストと見なされているため、ルイ・ヴィトンとはすでに 2 度コラボレーションを行っています。
草間彌生年表
以下は草間彌生の人生の年表です。
- 1957年 ニューヨークへ渡航
- 1973年 体調不良のため帰国
- 1996年 国際美術評論家協会から2年連続でベストギャラリー賞を受賞
- 2000年 文部科学大臣賞、外務大臣賞受賞
- 2001年 朝日賞受賞
- 2002年 文化勲章受章
- 2003年 リヨン・ビエンナーレ参加、フランス芸術文化勲章、長野県知事賞受賞
- 2004年：日本で大規模な巡回展を開催
- 2005年 1974年から2004年までの草間版画全集を刊行
- 2006年 文化功労賞、高円宮文化功労賞、世界文化賞受賞
- 2009年 文化貢献者に選ばれる
- 2014年 安吾賞受賞
- 2016年 文化勲章受章、女性4人目
- 2017年 草間彌生美術館開館、名誉市民受賞。
以下は、草間彌生の主な作品と展覧会の年表です。
草間彌生展
- 「草間彌生 爆発する宇宙」草間彌生美術館・新潟美術館、1992年
- 「草間彌生 ニューヨーク／東京」東京都現代美術館、1999年
- 「草間マトリックス」森山美術館、2004年
- ヴェネツィア・ビエンナーレ、2007
- ヴィクトリア ミロ ギャラリー、2007
- リバプール ビエンナーレ、2008
- ガゴシアンギャラリー、2009
- 「1960年代の草間彌生ボディフェスティバル」ワタリウム美術館、2011年
- 巡回展「草間彌生」
- マドリード、ソフィア アート センター、2011 年 5 月 11 日～9 月 12 日
- パリ、ポンピドゥー センター、2011 年 10 月 10 日～2012 年 1 月 9 日
- ロンドン、テート・モダン、2012 年 2 月 9 日～6 月 5 日
- ニューヨーク、ホイットニー美術館、2012 年 7 月 12 日～9 月 30 日
- 「草間彌生 60年代の身体の祭典」ワタリウム美術館、2011年8月6日～11月27日
- 「草間彌生 Eternal Eternal Eternity」（一部展示のみ）
- 国立国際美術館、2012年1月7日～4月8日
- 松本美術館、2012年7月14日～11月4日
- 高知県立美術館、2014年11月2日～1月13日
- 「草間彌生 わが永遠の魂」国立現代美術館、2017年2月22日～5月22日
- 「草間彌生 ALL ABOUT MY LOVE – Tudo Sobre Meu Amor」松本美術館、2018年3月3日～7月22日。
草間彌生の主な作品：
フラットワーク:
- 「インフィニティネット」シリーズ（1959年～）
- シリーズ「我が永遠の魂」（2009年～）
立体作品：
- インストール:
- 「Obsessão de Pontos」シリーズ（1963年～）
- 「千艇展」（1963年）
- 「人生の旅」（1964年）
- シリーズ「無限の鏡の中で」（1965年～）
- 「Infinity Mirror Room – Butterfly on Water」（2000年）ナンシー美術館
パブリックアート:
- 「パンプキン」（1994年）ベネッセアート会場直島
- 「シャングリラの花」（2000年）霧島芸術の森にて
- 「椿アルエス」（2003）越後妻有アートトリエンナーレ（まつだい能舞台設置）
- 宮浦港「赤かぼちゃ」（2006年）
- 「Eyes Are Singing Out」（2012）ブリストル、ジョージ・ストリート
- オリエンテのメトロポリターノ・デ・リスボアにある草間彌生の壁画
音楽：
- 「マンハッタンの自殺中毒者の歌」
ルイ・ヴィトンとの初コラボレーション
2012年、草間彌生は初めてルイ・ヴィトンとコラボレーションし、ファッションとアクセサリーのコレクションを作成しました。
このコレクションは草間によってデザインされ、ハンドバッグ、靴、アパレル、アクセサリーなどのアイテムが含まれ、すべて彼女の象徴的な多角形パターンとスプラッターが特徴です。
このコレクションは一連の世界的なイベントで発表され、世界中のルイ ヴィトン ストアで購入できるようになりました。
このコレクションは評論家や一般の人々から非常に好評を博し、すぐにルイ・ヴィトンの最も人気のあるコレクションの 1 つになりました。
コラボレーションはまた、草間の作品に注目を集め、世界中の聴衆の間で彼女の人気を高めるのに役立ちました.
ルイ・ヴィトンと草間彌生は、現代アーティストと高級ブランドとの最初のコラボレーションの 1 つであり、その後何年にもわたってファッションを生み出しました。
ルイ・ヴィトンと草間は2019年にファッションとアクセサリーのコレクションで再びコラボレーションし、有名なインフィニティ・ミラー・インスタレーションを紹介する展示会で大成功を収めました.
2023年の草間彌生とルイ・ヴィトン
2023年は草間彌生と高級ブランドのルイ・ヴィトンが新しいコレクションでコラボレーションし、世界中で彼らの芸術性を紹介したことで、世界中で波が押し寄せました。
草間のスタイルで装飾された店舗に加えて、世界中のビルボード、いくつかのアートインスタレーション、ブランドのコラボレーションのいくつかのプレゼンテーション、そしてビデオでソーシャルメディアにあふれている新しい贅沢なアイテムは言うまでもありません.
インフィニティ ミラー
草間彌生: インフィニティ ミラー」は、ハーシュホーン博物館、スミソニアン博物館、ワシントン DC が主催し、世界中のさまざまな美術館で展示されている巡回展です。
この展覧会は草間彌生のキャリアの回顧展であり、絵画、彫刻、インスタレーション、ビデオ作品など、彼女のさまざまな作品が含まれていました。
彼の有名なインフィニティ ミラー インスタレーションのうちの 6 つは、訪問者が草間によって作成された世界に没頭し、目の錯覚への彼のユニークなアプローチを体験することを可能にしました。
Infinity Mirrors は重要かつ人気のある成功を収め、世界中から何千人もの訪問者を魅了しました。展覧会には、アーティストに関する本とドキュメンタリーも付属していました。
展覧会は大成功を収め、草間と彼女の作品の人気をさらに高めるのに役立ちました.
インフィニティミラールーム
Infinity Mirrored Rooms は小さな部屋で構成されており、通常は中くらいの大きさで、壁と天井が鏡で覆われ、色付きのライトが点滅しています。
訪問者は部屋に入り、インスタレーションの真ん中に立って、無限の感覚と目の錯覚を生み出します。
草間はこれらのインスタレーションの制作を 1960 年代に開始し、今日まで新しいバージョンを制作し続けています。それらは彼の最も象徴的な作品の 1 つと考えられており、世界中の美術館やアート ギャラリーで展示されています。
それらは没入する能力で知られており、訪問者にユニークで忘れられない感覚を生み出します。同時に、これらのインスタレーションを使用して彼女の苦悩と幻覚を表現するアーティストの表現形式でもあります。
何百万光年も離れた魂たち
「数百万光年離れた魂」は、日本のアーティスト、草間彌生によって作成されたインスタレーションの 1 つです。同様のものは世界中で見つけることができます。
このインスタレーションは多数のペンダント ランプで構成されており、それぞれに色付きガラスの球体が入っており、空に星が瞬いているような錯覚を引き起こします。
このインスタレーションは、宇宙の無限と広大さのアイデアを示唆するために作成されました。インスタレーションは複数の角度から見ることができるように設計されており、訪問者がスペース内を移動すると、電球が動いて色が変化するように見えます。
インスタレーションにはソフトなアンビエント サウンドも伴い、没入感が増します。
