池花– 日本のフラワーアレンジメントアート

生け花は、7世紀に日本で創作され普及した古代美術で、花瓶に花、葉、自然の枝を調和させ、花に命を吹き込むことを目的としています。生け花は日本とブラジルで非常に人気のある芸術です。そのため、生け花についてのすべてを説明するこの完全な記事をまとめました。 

Ikebana [生け花]は文字通り意味します 生きている花、 フラワーアレンジメントに焦点を当てた日本の芸術。それはまたの名前で知られています Kadou [华道]は「花の道「、武道の名前に似ています。 

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アート ikebana 花そのものではなく、茎や葉に焦点を当てていることで知られています。このように、直線的でリズミカルでカラフルなハーモニーを備えたフラワーアレンジメントを作成します。生け花アートでは、宇宙に存在するバランスを表現し、 céu (しん)、 homem (音)と terra (たいまたはひかえ)同じ配置内。

Kadou と一緒に、洗練された3つの古典的な日本の芸術の1つとして数えられます Kodou お香を楽しむ人と Chado お茶会が含まれます。

池花の歴史と起源

生け花はインドで生まれ、宗教的な人々が仏壇に供物として大きな装飾を施しました。その慣習を世界に知らしめ、貴族が実践する一種の芸術として広めたのは日本人でした。

古代の文書には、東大寺の儀式で仏に捧げられた蓮池花が記録されています。万葉集と呼ばれる別のレコードは、池花を作るために使用される萩や梅のような166種類の花をカタログ化しました。 

他のデータによると、この芸術には宗教的なシンボルしかありません。池花はまた、カクテルの前に皇室の住民のための娯楽を務めました 粟瀬善西 na 平安時代

生け花-日本の生け花の芸術
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本の中で Manyôshû 166種類の花がカタログ化されています。 Hagi e Ume。平安時代のカクテル(粟瀬善斎)の前に、生け花が皇室の住人の一種の娯楽として役立ったことを確認するデータもあります。

ikebana 茎、葉、花、枝など、植物のすべての部分で常に構成されており、日本人によれば、天、地、人類を象徴しています。

ほとんどの伝統的な日本の芸術のように、それは徐々にその空間とその伝統を失いました。幸い、池花は装飾的なフラワーアートとして本格的に宣伝され、場所の装飾に力を入れました。 

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イケバナのスタイルと種類 

当初、生け花は非常にシンプルで、緑の茎と枝がいくつかあり、 kuge [供華]。時が経つにつれて、皇族とその家臣は生け花の芸術を進化させ、以下にリストするいくつかのスタイルとタイプを生み出しました。 

  • 池のぼ- 最も古いスタイルは、神々に捧げられたアレンジメントであり、枝で飾られています。
  • 総月- 新しいスタイルの1つで、エリザベス2世女王とダイアナ妃でさえ、このテクニックを学ぶために学校に通っています。
  • 大原- ほぼ積み重ねられた枝と花のモンタージュ。
  • 三月- 使用する素材(葉、花、枝)を変更しないため、より自然な配置が作成されます。
生け花-日本の生け花の芸術-生け花1

Rikka [立花] –自然の素晴らしさとその表示を反映しています。パーティーや式典での装飾に使用されます。リッカという名前は文字通り意味します 立っている花。このスタイルの鍵は、自然の要素を表す9つのブランチです。 

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Shoka [生花] –天、人、地球を象徴する3つの主要な枝で構成されています。それは永続的な変化と更新を表しています。その名前は純粋な花を意味し、その目的は植物自体の美しさと独自性を示すことです。 

Moribana [盛花] –積み重ねられた花を意味し、通常は浅い花瓶または suiban、に修正 Kenzan

Jiyūka [自由花] –無料の花を意味し、ルールを反映したルールのない創造的で無料のプロジェクトで構成されています フリースタイル とモダニズム。 

Nageirebana [卓花] –セイカとショカの発展につながった構造化されていないスタイル。 

各スタイルは、フラワーアレンジメントをデザインする際の一連のルールとテクニックに従います。

池花の学校 

この芸術は日本で非常に人気があり、世界的に有名になり、世界中に3,000以上のイケバナの学校が広がり、1,500万人以上の日本のフラワーアレンジメントアートの実践者がいます。 

池花学校は通常、 iemoto、特定の伝統を確保するために家族によって送信されることが多い厳密な階層システム。残念ながら、静的で制限的なものと見なされることになります。 

学校は通常、スタイルに関連しています。いくつかの学校は彼らのスタイルを持っているか、特定のスタイルを開発するのを助けました。一例として、池坊はリッカの発展したスタイルですが、それは学校の名前も指します。 

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池坊は700年代にさかのぼる最古の生け花学校で、京都の六角堂仏教寺院とともに始まりました。この学校とスタイルは、次のような他のいくつかの学校を生み出しました。 

  • 東山竜
  • のりゅ
  • 遠州七窯
  • 清山竜
  • 未生流
  • 佐賀イルリュウ; 
  • 翔月堂光竜; 
  • リュウコ; 
  • 千山竜 
  • 東山光青龍
  • 東山竜 
  • そあみ竜
  • 日本橋円州
  • 新円州
  • 安吾遠州
  • 円州みやこ
  • 西風円州
  • 浅草遠州
  • Sōgensai
  • 村雲竜
  • 東光流
  • 四季島竜
  • ドニンリュウ
生け花-日本の生け花の芸術-生け花フローレスカバー2

これらは700年から2000年にかけて形成された学校の一部です。世界中にさまざまな方法で広がり、さまざまなスタイルを生み出している無数の小さな学校は言うまでもありません。 

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生け花コースをお探しの場合は、ブラジルで生け花を教える場所を見つけることができます。文化同盟ブラジルと日本はまた、スタイルで池花クラスを提供しています Ikenobo ou Sogetsu

日本の池花のフラワーアレンジメントを作るにはどうすればよいですか? 

池花をシンプルな花瓶にするために、 kenzan (花を保持するための金属リング)、水、花、枝、茎、はさみ。これらのシンプルなツールを使用して、独自のフラワーアレンジメントを作成できます。 

長い枝や、葉やつぼみが少なく、まっすぐで細い線の枝を探すことをお勧めします。もちろん、作りたい生け花のスタイルにもよります。シンプルで繊細なものもあれば、非常に複雑で面倒なものもあります。

生け花-日本の生け花の芸術
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池花は正面から見た配置なので、ほとんどの場合壁の横に配置されます。それらは通常、訪問者や顧客を歓迎するためにロビーまたはリビングルームに配置されます。 

花は壊れやすいので、フラワーアレンジメントが続く最大は約1週間です。ikebanaのもう1つの一般的ですが排他的ではない側面は、ミニマリズムの概念です。多くの規律と忍耐が必要です。 

生け花の世界をもっと深く知りたい場合は、ブラジルのリベルダーデ–SPに協会があります。日本にいるなら、最も有名な学校は池坊、大原、草月です。

池花の花瓶、本、商品

生け花の本を探しているのかもしれませんし、生け花の花瓶を購入したいのかもしれません。パートナーサイトからいくつかのリンクを取り、池花に関連する製品のカタログをまとめました。以下をご覧ください。

自分だけの池花を作ろう 

日本の生け花の芸術は完全に沈黙の中で実践されており、開業医の忍耐力と美的感覚を洗練させると考えられています。日本ではアートが高く評価されているので、東京や京都などの都市でイベントを見つけるのは簡単です。 

多くの人が芸術を国中でかなり一般的な娯楽と見なしています。その単純さと複雑さは、人間がどのように彼らの人生に直面しているか、彼らの周りの自然、そして神と超越的な存在との相互作用を理解するのに役立ちます。

そして、あなたはこの芸術についてどう思いますか?コメントと共有をありがとう!最後に、池花の作り方を動画で残しましょう!次のような他の記事を読むことをお勧めします。