日本には100をはるかに超える映画館があり、日々ますます成長しています。1899年に最初の日本映画が制作されました Geisha No Teodori、長編映画のドキュメンタリー。しかし、日本映画の最初の主要な制作は1913年にのみ行われ、それはマスターのいない侍の伝説に基づいた中神楽の最初のバージョンである47Roninでした。
他の国と同様に、一定期間、映画産業は軍によって支配されていました。映画館は教育映画や軍国主義のプロパガンダを大量に上映していました。彼らはまた、天皇への忠誠と人々の利益のための個人的な犠牲に焦点を当てた映画を制作し始めました。このように、第二次世界大戦の期間に、映画はイデオロギーの宣伝の目的を獲得しました。
第二次世界大戦後の日本の映画
戦後、日本はインフラと心理の面で打倒されました。映画は国の再教育の道具になりましたが、経済成長が復活するにつれて少しずつ、東宝、松竹、ダイエーなどの大規模なスタジオが自分たちを再建する余地があります。この時期、西洋の影響も人々の間でより強く、より明白になり、映画に反映されました。
そして、このシナリオで、1943年に姿三四郎と共に開幕した黒澤明監督が登場します。 （菅田三四郎-柔道佐賀）。黒澤は日本で人気を博し始め、善と悪を簡単に定義できない物語を生み出しています。 1951年に黒澤明が彼の映画「地獄の門で」（羅生門）でヴェネツィアで授与されたとき、多くの人がこの映画のおかげで最高の外国映画のオスカー部門を生み出したとさえ言います。
2年後、日本映画の俳優兼監督である衣笠貞之助が、日本で初めて国際初公開されたカラー映画「アモレス・デ・サムライ」（地獄門）を撮影し、1954年にこの映画は2つのオスカーを受賞しました。それ以来、日本の映画製作は大幅に成長し、その後の数年間で年間300本の映画が上映され、日本映画が日本で最初にアメリカ映画に勝ったのです。
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日本の多様化する映画
テーマはドラマからコメディまで幅広く、女性が映画の中心的な役割を果たしたため、今回は映画の最初の歌姫として登場し始めました。ミュージカル映画、アクション映画、ヒーロー映画が再び登場しました。そして、ゴジラシリーズの人気の後の1954年に、サイエンスフィクションとファンタジー映画は彼らのスペースを獲得しました。
60年代と70年代に、新しい中心的なテーマが登場しました。大島渚、今村昌平、新田正博、鈴木清順などの監督は、犯罪、性別、マイノリティやアンチヒーローの役割などのテーマに取り組み、挑発的で衝撃的な方法で現代のテーマに取り組み、伝統を破りました。シュルレアリスムと当時の珍しい物語の形。
1988年、大友勝弘は有名で革命的なアキラからアニメーションのキャリアを引き継ぎました。この映画は、核戦争、ジャンクション技術、少年の非行、政治的陰謀の後の悲観的な未来を示しました。その同じ年、宮崎隼雄は彼の漫画を適応させます 「風の谷のナウシカ」）映画用。
2001年に宮崎駿が発売 ちひろの旅, 世界中のボックスオフィスの記録を破る映画。彼はヴェネツィアのゴールデンライオンとオスカーを最優秀アニメーション映画で受賞しました。2016年に別の映画と呼ばれる Kimi no na wa より多くのボックスオフィスの記録を破ったように見えた。
今日、日本の映画は国内外でその成長と人気を続けています。素晴らしい映画、作家、監督、俳優で、この媒体の経済を動かしています。
マルセロカルモによって書かれた記事。
