日本文化に情熱を持っている人なら、アニメーション学校がどのようなものかすでに疑問に思っているかもしれません。アニメーション分野でのキャリアを持つことは、世界で最も高給取りの職業の 1 つであるため、非常に有利です。この分野に興味がある人は、おそらくイラストがとても好きで、創造力があり、イラストが得意です。
アニメーション学校は日本だけでなく、カナダやアメリカなどの国にも存在します。日本のコースの利点は、コースがより充実していることです。アニメーションスクール内には他のコースもあり、質の高い教育が受けられ、簡単にアクセスできます。 日本のアニメーション大学.
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日本のアニメーションの始まり
ウェブサイト「Cultura Japonesa」によると、日本人は1910年に映画館でアニメーションを発見し始めた。それらはサイレントの短編アニメーションで、すべて外国のもので、ほとんどがアメリカのものでした。その多くは、今日ではニューヨークの先駆的なアニメーションの中心地として知られる場所で制作されました。その後、日本のデザイナーたちが独自のアニメーションを作り始めましたが、何の奨励もありませんでした。
北山清太郎は、この分野に最初に着手した人の一人で、1913 年に墨汁紙の研究を始め、そこから『猿蟹合戦』などの日本の童話に基づいた短編映画の制作に成功しました。この作品は、彼の墨の研究からわずか 4 年後に制作されました。 「桃太郎」（「ピーチボーイ」）も彼の作品の 1 つで、1918 年に創刊され、これは海外（フランス）で上映された最初の日本の漫画でした。
河内淳一もデザイナー兼監督で、1917年に『花へこない神剣』を制作した。 1920 年、このデザイナー兼ディレクターは、グレーの色合いを実験することで注目を集めました。今日の私たちにとって、これはそれほど革命的ではないように思えるかもしれませんが、当時のアニメーションでは、墨汁への支出が増えることを意味するため、過剰制作とみなされていました。
軍事政権時代の日本アニメーションは、表現の自由が制限されていたにもかかわらず、政府からの制作費のおかげで技術的な進化を遂げた。
最初の技術的進歩は 1929 年に横浜シネマ商会がクランクを必要としない自動モーター カメラを取得したときに始まりました。最初に撮影された映画は『カエルはカエル』でした。
正岡憲三は、映画アニメーションにセルロイド（熱の影響で非常に展性の高いプラスチック物質またはプラスチック）を初めて使用しました。正岡は美術学校でデッサンを学び、最初の映画は 1930 年でした。 南泉物語 猿ヶ島 （猿の島の不条理な話）。
第二次世界大戦中もいくつかのアニメーションが制作されており、その多くは特に海外のもので、戦争に焦点を当てていました。戦後の 1945 年 8 月、新日本動画社は山本早苗と正岡憲三を中心に漫画映画の製作に専念しました。東京を中心に、アニメーションの世界に専念するために最大 100 人が集まりましたが、仕事がなくなったため、会社はなくなりました。
1958年、大川博氏が会長を務める日本最大のアニメーション映画製作会社、東映が誕生した。この時期、それまで日本の設備が非常に貧弱であったため、品質の点で日本の製品を外国の製品に近づけることについて大きな懸念が生じました。
テレビは 1953 年に子供向けのアニメーションの放送を開始しましたが、それらは米国で制作されました。手塚治虫が生み出したロボット「鉄腕アトム」（通称鉄腕アトム）は、雑誌で定期的に制作される予定でしたが、1963年の初めに連載化されました。このアニメーションは子供たちに好評で、視聴者の 3 分の 1 が視聴しました。
日本のベストアニメーションスクール
以前はアニメーション専門の学校はなく、この分野で成功したい人は皆、その取り組み方についての指導が受けられる芸術大学に進学しました。現在、アニメーションだけに特化した学校もあります。市場は現代的で競争が激しくなっているため、これはより良い準備をする上で非常に役立ちます。
アニメーションは、あらゆる形式のアニメーション メディアに付けられた名前です。アニメとはアニメーションのことですが、それはアニメーションの 1 つのスタイルにすぎません。アニメーション学校では、グラフィック アート、キャラクタライゼーション、映画撮影、その他の想像力豊かで個性的な技術が教えられ、優れた創作に貢献します。
によって書かれたベスト15のリストを見てみましょう 世界奨学金フォーラム。これらの学校では、アーティストは完全な教育を受け、優れたアニメーション監督やプロデューサーになるチャンスを得ることができます。大きな収入が得られる職業なので、絵を描く才能がある人なら誰でも、間違いなくこのクリエイティブな世界に足を踏み入れたいと思うでしょう。
- 東京デザイナースクール
- 国際デザイン学部
- ファンメディアスクール
- 東映アニメーション研究所
- 東京アニメーションスクール
- 日本マンガ学会
- 京都精華大学
- アオバインターナショナルスクール-日本
- 東京声優専門学校アニメスクール
- マルチメディア芸術学部
- 代々木アニメーションスクール
- 札幌アニメ専門学校
- 講談社カルチャーセンター
- 大阪アニメーションスクール
- 福岡デザイン専門学校
東京デザイナースクール
名前が示すように、東京デザインスクールは日本の首都に位置し、世界最高のアニメーション学校の一つです。この大学はあらゆる種類のデザインを教え、学生がさらに資格を取得し、あらゆる種類の芸術のやり方を知ることができるようにします。このユニットにはデザインに重点を置いた 11 の部門があります。
この大学が提供するコースは、アニメーション、ゲームクリエイター、キャラクターデザイン、コンピュータグラフィックス、マンガおよびコミック、イラストレーションです。
国際デザイン学部
この教育機関は高知市にあり、アニメーションコースの質と標準化の点でも世界最高の学校の一つです。この教育機関はマンガに重点を置いており、対面またはリモートで学習するオプションがあります。提供されているコースは、 グラフィックデザイン、インテリアデザイン、建築、漫画・コミック。
ファンメディアスクール
総合学院アミューズメントメディアスクールは東京にあり、1993年に設立されました。この学校は、マルチメディアエンターテインメント分野の専門家、漫画家、作家、アニメーター、コンピューターデザイナー、グラフィックデザイナー、さらには声優の育成に貢献しています。アニメーションメディアに興味のある人にとって、幅広い可能性を秘めた芸術学校です。
この学校は AMG エンターテインメント グループの一部であり、声優、ゲーム制作、アニメーション クリエーター、マルチメディア クリエーター、メロドラマ、アニメーター、マンガ、コミックのコースを提供しています。
東映アニメーション研究所
東京の東映アニメーション学校は、日本最高のアニメーション学校の 1 つと考えられており、日本のアニメーションの先駆者です。この研究所は東映という会社が所有しており、同社は魔女サリー、ゲゲゲの鬼太郎、マジンガーZ、銀河鉄道999、ドクタースランプ、ドラゴンボール、聖闘士星矢、美少女戦士セーラームーン、スラムダンク、デジモン、Oneなどのいくつかのシリーズを制作してきました。ピースアとプリキュアシリーズ。
当校が提供するコースは、アニメーション、企画、プロデューサー、ディレクター、デジタルアニメーションアーティスト、ライター、背景アーティストです。
東京アニメーションスクール
東京アニメーションスクールは、アニメーター、放送作家、漫画家を目指す人にとって素晴らしい機会です。このアニメーション学校は年間 850 時間以上のコースを受講しています。勉強するには高校を卒業している必要があります。同校にはアニメーションやイラストなど５つの学科がある。
学校は国内学生と留学生に奨学金を提供しています。留学生のための資格奨学金。開講コースは、CGゲーム、ゲームクリエイター、イラスト、アニメーションキャラクターデザイン、メロドラマ、ジュニアノベル、マンガ・コミック、エアブラシイラスト、ライターです。
日本マンガ学会
日本漫画学院は東京にあり、7学部35以上の学科を擁する機関です。日本マンガ学院の学費は平均45万円～150万円です。開講科目はアニメーションとマンガ・コミックです。
京都精華大学
京都精華大学は 1968 年に創立され、1979 年に大学として認可されました。この学校は新進の漫画家を対象としています。精華大学は芸術学部、デザイン学部、マンガ学部、大衆文化学部、人文科学部の5学部と関連大学院に相当します。毎年 3,000 人以上の生徒がこのアニメーション学校に入学します。学部生の授業料は175万円。
この機関は、さまざまな研究分野で学士号、修士号、博士号などの公式に認められた高等教育の学位を取得するためのコースやプログラムを提供しています。提供コース: 声優、ゲームクリエイター、コンピュータグラフィックスアニメーションクリエイター、マルチメディアクリエイター、メロドラマ、アニメーター、マンガ、コミック。
アオバインターナショナルスクール-日本
アオバジャパンインターナショナルスクールでは、留学生を歓迎することがよくあります。このような教育機関で学ぶには平均2,773,500円かかります。この学校は、将来の世界的リーダー、起業家、イノベーター、効果的なコミュニケーション能力、賢明なリスクテイカー、効果的な問題解決能力を育成することを目指しています。同校が開講するコースは声優、ゲームクリエイター、CGアニメーションクリエイター。
東京声優専門学校アニメスクール
東京声優専門学校または東京メディアアカデミー。最長2年間の声優を対象としたアニメーション学科を設置する学校です。この学校は年間 155 人の生徒を受け入れます。
提供されるコースは、発声、発音、呼吸法、チューニングです。声優：演技、キャラクター表現：感情豊かでダイナミックな表現、ゲームクリエイター、CGアニメーションクリエイター、マルチメディアクリエイター、小説、アニメーター、マンガ、コミック。
マルチメディア芸術学部
総合学院ファンメディアスクールは、1993年に東京・渋谷に設立されたアニメーションスクールで、ゲームクリエイター、マンガ家、作家・エッセイスト、アニメーター、デザイナー、グラフィックスなど、エンターテインメントのさまざまな分野のコースシステムを提供しています。声優たち。
この学校は AMG エンターテインメント グループの一部です。開講コースは「声優・ゲームクリエイター・ コンピューターグラフィックスアニメーション、マルチメディア、メロドラマ、アニメーター、マンガ、コミックのクリエイター」。
代々木アニメーションスクール
代々木アニメション学院は参加者が多いため、入学要件も高いです。受験者は日本語を完全に理解できる必要があります。この学校は、性別、人種、国籍や民族的出身に関係なく、有資格者を受け入れます。しかし、学校は、職業上の障害となる可能性のある身体障害に苦しむ人々の要請を拒否している。
東京、原宿、八王子、大阪、名古屋、福岡、仙台、札幌、広島、静岡、和歌山、高松、宮崎の12キャンパスがあります。コースは、アニメーション、デジタル アニメーション アーティスト、AV アニメーション オペレーター、ジュニアメロドラマ、マルチメディア クリエイター、アニメーション カメラ、マンガ、コミック、イラストなどです。
札幌アニメ専門学校
札幌アニメ専門学校は、国内外の学生に質の高いプログラムを提供する日本有数のアニメーション専門学校です。この学校のコースに入学するには、高校を卒業している必要があります。
デジタルテクノロジー学科、クリエイティブデザインコース、総合エンターテインメント学科の3学科があります。コースはマンガ、コミックス、主演声優、アニソン、アニメーターの各専攻です。
講談社カルチャーセンター
総合学院ファンメディアは、1993年に東京の渋谷に設立されたマルチメディアスクールで、ゲームクリエイター、マンガ家、作家やエッセイスト、アニメーター、コンピュータデザイナー、グラフィックスなど、エンターテインメントのさまざまな分野のコースシステムを提供しています。でも声優も。
また、AMG エンターテインメント グループの一部である施設でもあります。コースはイラスト、マンガ・コミック、コミックイラストです。
大阪アニメーションスクール
大阪アニメーションスクールは、アニメーション業界のリーダーやアニメーション監督を育成することを目的とした日本有数のアニメーションスクールです。授業時間は年間850時間以上で、入学条件は高校卒業である。開講コースは声優、マルチメディアクリエイター、小説、アニメーター、 マンガとコミック.
福岡デザイン専門学校
日本の福岡県にある九州芸術工科大学は、1968 年 4 月に設立された日本の名門国立大学の 1 つです。この大学は、建築、工業デザイン、視覚伝達デザイン、音響デザイン、芸術と情報デザインの分野を組み合わせています。
2003年10月に九州芸術工科大学は九州大学大学院芸術工学研究科となりました。受講可能なコースは、ストアデザイン、CGアニメーション、イラスト・キャラクターデザイン、ストアデザイン、グラフィックデザイン、家具デザイン、デザイン編集です。
