Zeitgenössisches Japan – New Age Japanisch

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Die japanische New Age Bewegung - Wenn wir an die New Age-Bewegung denken, fallen uns als Erstes die Songs der irischen Sängerin Enya und ihr typischer Soundtrack für Stretching-Kurse ein Yoga der Akademie.

Tatsächlich muss die mystische Aura seiner Musik der größte Vertreter einer Bewegung sein, die Ende der 60er Jahre entstand und auf einem aufstrebenden Hippie-Szenario basiert, in dem er die Esoterik seiner Praktiken mit dem für sie günstigen musikalischen Klima in Verbindung brachte Meditation und innerer Frieden.

Aber wussten Sie, dass die Bewegung nicht nur Exponenten haben kann, die weit entfernter sind als die nordischen Ebenen Irlands, sondern auch Einflüsse beibehält, die ihre Macht heute ausüben und viel näher sind, als es scheint?

Werfen wir einen Blick auf den Ursprung der japanischen New-Age-Bewegung sowie auf ihre Entwicklung und schließlich darauf, wie sie uns in einem völlig anderen kulturellen Kontext erreicht.

Kitaro

Kitaro ist vielleicht die japanische Künstlerin mit der weltweit größten Projektion und gehört zu den größten Namen des Stils, wie Yanni oder sogar Enya. Als Grammy- und Golden Globe-Gewinner war er ein Pionier des Stils und seine Leidenschaft für Synthesizer leitete seine Karriere innerhalb der Szene.

Auf seine Weise scheute Kitaro die westliche Esoterik und begann, Elemente seiner eigenen Kultur in seine Musik einzubeziehen. Er mochte auch prunkvolle Darbietungen mit großartigen Kulissen und neben symphonischen Orchestern im Stil vieler elektronischer Musikkünstler dieser Zeit, wie beispielsweise des Franzosen Jean Michel Jarre, der seine Shows in großartige Anlässe verwandelte, die es wert waren, die Olympischen Spiele zu eröffnen.

Japão contemporâneo - new age japonesa

Seine größte Errungenschaft liegt im Soundtrack des Dokumentarfilms Silk Road, einer grandiosen Arbeit, deren Fertigstellung 17 Jahre dauerte und die den Einfluss von Handelsrouten auf die Kultur von erzählt Japanische Zivilisation.

Masakazu Yoshizawa

Masakazu Yoshizawa wurde wie Kitaro in seiner Karriere in zwei Punkten hervorgehoben: erstens in der Verwendung typischer japanischer Instrumente innerhalb des internationalen New-Age-Phänomens (zum Beispiel Shakuhachi, Shinobue, Hichiriki-Bambusflöten) und zweitens in der bestimmenden Teilnahme an einige Soundtracks (der Multiinstrumentalist hat in seinem Lehrplan Teilnahmen im Jurassic Park, Bruce Lee und Tartarugas Ninjas). Er hat im Laufe seiner Karriere mit vielen anderen wichtigen Künstlern zusammengearbeitet, darunter mit einem anderen prominenten Japaner: Osamu Kitajima

Osamu Kitajima

https://www.youtube.com/watch?v=c87ARHzyO4k

Osamu Kitajima war ein weiterer großer Multiinstrumentalist und Produzent, der sich dank des günstigen Szenarios weltweit hervorgetan hat. Obwohl Kitajima der New Age Musik folgte.

Wie wir in seiner Präsentation Thru Cosmic Doors sehen können (der Titel liefert tatsächlich das gesamte Spiel), entwickelt sich seine Musik allmählich von einem weniger meditativen Weg, möglicherweise dank der Erweiterung seines Universums mit dem Produzenten Chris Mancinelli, dessen Ende er beendete ein ständiger Partner zu werden.

Zu Beginn seiner Karriere lebte der Musiker in England und unter dem Einfluss von Psychedelic Rock von Syd Barret nehmen Donovan und die Beatles den Pseudonym Justin Heatcliff an und nehmen sein eigenes Album des Stils auf! Das Ergebnis? Großartig!

Anerkennung: Monkeybuzz