مع وجود أكثر من 100 سينما في اليابان تنمو أكثر فأكثر كل يوم. في عام 1899 تم إنتاج أول فيلم ياباني يسمى جيشا نو تيودوري، فيلم وثائقي طويل. لكن أول إنتاج رئيسي للسينما اليابانية حدث فقط في عام 1913 ، والتي كانت النسخة الأولى من Chushingura ، 47 Ronins ، على أساس أسطورة الساموراي بدون سيد.
خلال فترة معينة ، كما هو الحال في البلدان الأخرى ، كانت صناعة السينما تحت سيطرة الجيش. كانت دور السينما تعرض أفلامًا تعليمية ودعاية عسكرية بكميات كبيرة. بدأوا أيضًا في إنتاج أفلام مع التركيز على الولاء للإمبراطور والتضحية الشخصية من أجل مصلحة الشعب. وهكذا ، في فترة الحرب العالمية الثانية ، اكتسبت الأفلام هدف الدعاية الأيديولوجية.
Índice de Conteúdo
السينما في اليابان بعد الحرب العالمية الثانية
في فترة ما بعد الحرب ، تمت الإطاحة باليابان من حيث البنية التحتية والنفسية. أصبحت السينما أداة لإعادة التعليم في البلاد ، ولكن شيئًا فشيئًا مع عودة النمو الاقتصادي ، يتم فتح مساحة لاستوديوهات كبيرة مثل Toho و Shochiku و Daiei لإعادة بناء نفسها. خلال هذه الفترة ، أصبح التأثير الغربي أقوى وأكثر وضوحًا بين الناس ، مما انعكس على السينما.
وفي هذا السيناريو يظهر المخرج الياباني أكيرا كوروساوا ، الذي افتتح في عام 1943 مع سوجاتا سانشيرو. (سوجاتا سانشيرو - ملحمة الجودو). بدأ كوروساوا في اكتساب شعبية في اليابان ، حيث ابتكر قصصًا لا يسهل فيها تحديد الخير والشر. في عام 1951 حصل الاعتراف الدولي ، عندما حصل أكيرا كوروساوا على جائزة في البندقية عن فيلمه "عند أبواب الجحيم" (راشومون) ، حتى أن الكثيرين يقولون إنه بسبب هذا الفيلم نشأ فئة أوسكار لأفضل فيلم أجنبي.
بعد ذلك بعامين ، قام تاينوسوكي كينوجاسا ، ممثل ومخرج السينما اليابانية ، بتصوير فيلم "Amores de Samurai" (Jigokumon) الذي كان أول فيلم ملون في اليابان يقدم عرضًا دوليًا ، وفي عام 1954 حصل هذا الفيلم على جائزتي أوسكار. منذ ذلك الحين ، نما الإنتاج السينمائي الياباني بشكل كبير ، مع 300 فيلم سنويًا في السنوات التالية ، كان ذلك عندما تغلبت السينما اليابانية على السينما الأمريكية لأول مرة في اليابان.
تنوع الأفلام في اليابان
تباينت الموضوعات بشكل كبير ، من الدراما إلى الكوميديا ، وكان ذلك عندما بدأت أول مغنيات السينما في الظهور ، حيث لعبت المرأة دورًا رئيسيًا في السينما. عادت الأفلام الموسيقية إلى الظهور ، وكذلك أفلام الحركة والأبطال. وفي عام 1954 بعد الترويج لمسلسل غودزيلا ، اكتسبت أفلام الخيال العلمي والفانتازيا مكانتها.
في الستينيات والسبعينيات ، ظهرت موضوعات مركزية جديدة. كسر المخرجون مثل Nagisa Oshima و Shohei Imamura و Masahiro Shindona و Seijun Suzuki التقليد ، وتناول الموضوعات الحديثة ، التي تم تناولها بطريقة استفزازية وحتى مروعة ، وتناول موضوعات مثل الجريمة والجنس ودور الأقليات ومناهضي الأبطال ، واستخدموا أيضًا السريالية وأشكال من الروايات غير المعتادة في ذلك الوقت.
في عام 1988 ، أخذ Katsuhiro Otomo حياته المهنية في الرسوم المتحركة من أكيرا الشهير والثوري. أظهر الفيلم مستقبلاً متشائمًا بعد حرب نووية ، في مزيج من التكنولوجيا وجنوح الأحداث والمؤامرات السياسية. في نفس العام قام هاياو ميازاكي بتكييف مانغا الخاصة به Nausicaä of the Wind Valley (Kaze no tani no Naushika) للسينما.
في عام 2001 تم إطلاق هاياو ميازاكي رحلة شيهيرو, الفيلم الذي يحطم الأرقام القياسية في شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم. حصل على جائزة الأسد الذهبي لمدينة البندقية وأوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة. في عام 2016 فيلم آخر يسمى كيمي نو نا وا يبدو أنه يحطم المزيد من سجلات شباك التذاكر.
تواصل السينما اليابانية اليوم نموها وشعبيتها على الصعيدين الوطني والدولي. مع الأفلام والمؤلفين والمخرجين والممثلين العظماء ، تحرك اقتصاد هذه الوسيلة.
مقال كتبه مارسيلو دو كارمو.
